日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 　　讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 　　不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 　　平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 　　舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 　　橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 　　這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 　　日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 　　除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 　　各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 　　哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 　　日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 　　去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ 　　▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 　　到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 　　▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 　　與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 　　【感官平面大師──永井一正】 　　他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 　　【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 　　平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 　　【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 　　以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 　　【日本國民設計師──佐藤卓】 　　每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 　　【MUJI 設計總監──原研哉】 　　原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 　　【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 　　被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 　　【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 　　為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 　　【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 　　他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 　　【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 　　設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 　　【跨界設計金童──佐藤大】 　　「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 　　【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 　　操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 　　【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 　　「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 　　▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 　　「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 　　「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 　　「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 　　「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 　　「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 　　「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 　　「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 　　「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 　　「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭

前言 感官平面大師──永井一正∣平面設計 keywords：國寶級大師、LIFE 系列海報 踩點 info：東京國立近代美術館 日本安迪‧沃荷──橫尾忠則∣海報設計 keywords：日本安迪‧沃荷、拼貼、惡趣味、迷幻藝術 踩點 info：橫尾忠則現代美術館、豐島橫尾館 日本國民設計師──佐藤卓∣品牌&產品設計 keywords：三宅一生御用設計師、國民設計師、明治牛乳包裝盒 踩點 info：21_21美術館、松屋銀座百貨地下道 MUJI 設計總監──原研哉∣品牌&產品設計 keywords：未來居家生活、國際平面設計大師 踩點 info：MUJI 銀座店、蔦屋書店代官山店 帶動銷售的設計魔術師──佐藤可士和∣品牌&產品設計 keywords：品牌視覺標誌、廣告界名人 踩點 info：UNIQLO 銀座店 熊本熊之父──水野學∣品牌&吉祥物設計 keywords：熊本熊、中川政七商店 踩點 info：日東堂、京都薰玉堂 用「標誌與箭頭」做設計──色部義昭∣標示設計 keywords：導視系統、大阪地鐵LOGO 踩點 info：草間彌生美術館、奈良天理站前廣場 令人駐足的導視系統──木住野彰悟∣標示設計 keywords：哆啦A夢車站、出雲大社 踩點 info：小田急線 跨界設計金童──佐藤大∣品牌&產品設計 keywords：！、星巴克馬克杯、LV Surface 燈 踩點 info：SHISEIDO 東京旗艦店 幸福洋溢的衣著──皆川明∣服裝設計 keywords：持久的時尚 踩點 info：minä perhonen 服飾代官山店 《idea》雜誌藝術總監──白井敬尚∣版式&平面設計 keywords：組版造型、書籍設計、字體排印術 踩點 info：銀座 ggg 美術館 用「手繪字」打造六千本書──平野甲賀∣字體&書籍裝幀設計 keywords：甲賀怪怪體、手繪字 踩點 info：銀座ggg 美術館 地球文字探險家──淺葉克己∣廣告設計 keywords：東巴文、字體設計 踩點 info：矢口書店 「隨意」拼貼的設計瞬間──服部一成∣平面設計 keywords：《流行通信》、《真夜中》雜誌 踩點 info：東京堂書店 如水如空氣的字體設計──鳥海修∣字體設計 keywords：柊野體、游明朝體 踩點 info：紀伊國屋書店

序 　　「關注設計細節」、「以人為本的人性化體驗」、「吸收西方文化同時整合民族精髓，即『本土化』同時又『國際化』」等，這些都是日本設計給人最深的印象。 　　日本侘寂（Wabi Sabi）美學中，有著關於日本設計的七個原則：1. Fukinsei （不均整）2. Kanso（簡素）3. Kokou（孤高）4. Shizen（ 自然）5. Yugen（ 幽玄）6. Datsuzoku（ 脫俗）7.Seijaku（靜寂）；而日本設計作為世界設計大軍中的一支重要文化力量，在設計界有著舉足輕重的地位。 　　日本在建築設計、室內設計、平面設計、裝幀設計、字體設計、服裝設計、產品設計等方面都非常出色，同時也誕生了一批設計領域的大師。他們創作的作品，好像天生就具有一種洞悉本質的能力，讓人留下深刻印象，滲透到我們日常生活。 　　日本設計與設計師的設計理念和哲學思想是分不開的，本書將採取訪談形式，與日本設計界國寶級大師永井一正、藝術家橫尾忠則、無印良品設計總監原研哉、主導 Uniqlo 品牌設計的佐藤可士和、《idea》雜誌藝術總監白井敬尚、「熊本熊之父」水野學等十五位日本大師，進行關於設計的一系列對話，挖掘大師的設計觀，探討及展示他們獨特思維下的創作成果。充滿啟發性的同時，內容上還精選了多個日本美學場所，為打卡日本美術館、商店、書店等提供指南。以設計思維啟發與輕旅行為主題，本書將讓你從多角度瞭解日本設計文化，感受日本美學的獨特魅力。

橫尾忠則 TADANORI YOKOO 特立獨行的瘋狂藝術家 橫尾忠則是日本藝術界的怪咖，一位既多產又極具國際知名度的插畫藝術家。60 年代以繪製插圖成名，他的作品大量採用了朝陽、櫻花、海浪等元素，以荒誕、諷刺、迷幻的惡趣味聞名，具有鮮明且強烈的個人風格，光怪陸離，讓人過目不忘。全情投入的藝術感染力使他異常出色，時至今日，八十多歲的橫尾忠則仍活躍於日本藝壇，其作品每年依舊有多場展覽進行著。 三島由紀夫如此評價他：「橫尾忠則氏的作品，完全把我們日本人內置無法忍受的東西全部呈露出來，讓人惱火，也讓人恐懼。一種多麼低俗的極致色彩……一種無禮的藝術。與那種向內部，再向內部一味彎折的狂人世界不同，一個廣闊的、被嘲笑的世界橫亙在那裡。正是這種廣野，把他的作品最終變成了健康的東西。」 大師訪談 Q1：我很好奇，能夠創作出那麼好作品的地方應該是怎麼樣的？先生可以用照片的方式公開您的創作（工作室）環境，或者您最喜歡待的一處角落嗎？對您來說，哪些物件在您的工作室是不可或缺的？ 橫尾忠則：工作室的場景常常發生變化。牆上有時掛滿作品，由於作品要拿去參展，有時牆上空空如也。談到工作室需要的東西，那就是作畫的材料和工具了。我們真正需要的是空間。我想要更大更大的空間，可是日本是個國土狹小的國家。 Q2：您的作品擁有日記感、故事感、歷史感、神話感、前現代感、情緒感、無政府性、俗麗感、算計感、諧謔感、慶典感、咒術感、浪漫感、魔術感、殘酷感、虛構感……而外界也給您貼滿標籤，用「日本的安迪‧沃荷」、惡童、低俗、無禮等等，來形容先生的才華，這些都是很酷的標籤，您想要再添加一些嗎？那是什麼？或者是想去掉一些，那又是什麼？ 橫尾忠則：可能我的回答不能扣緊你的話題。縈繞在我腦海裡的都是關於環境、人生、歷史等主題，可謂包羅萬象。但是我的繪畫主題和形式從不局限、從不特定。那一日、那一刻、那一隅，生成的想像全部都可以成為畫作。畫什麼、如何畫，不重要，為何而生才是重要課題。我感覺到我的作品留給你的印象是非常愉快的。其實哪種感受都沒有關係。 Q3：人們都害怕死亡，而先生卻大無懼，豐島橫尾館更以「生與死」為主題設計。可以分享一下最令您感到恐懼（壓力）的事究竟是什麼嗎？ 橫尾忠則：雖然「死」字面前人人平等，然而人們還是害怕死。人們害怕死的同時，可能同樣也害怕生。害怕死是不是因為人們認為死意味著無呢？我們可以用同一思路來看待死與生。如果我們不把死和生分開來思考的話，也許就不那麼可怕了。我們不切割生與死，把兩者當做是連接體。哪怕死了，也還活著，如果我們這麼看待生死的話，那麼我們的活法就千變萬化了。人終歸是在死的行列裡的，以靈魂的方式存在。我的作品，無論哪個作品，都是圍繞著這個問題創作的。 說到壓力，我認為壓力是自己創造出來的。如果能好好控制自我的話，我想壓力就會消除。 Q4：過去接受媒體採訪時，您曾勸告年輕人不要只顧著想怎樣才能成名。那麼您是什麼時候開始想到：「喔，應該是時候要成名了」或「這下要成名了」？ 橫尾忠則：當我注意到的時候，我已經出名了。 Q5：面對年輕一輩的插畫家、藝術家、設計師，有您比較欣賞的人嗎？他們是誰？為什麼？ 橫尾忠則：我知道的年輕藝術家並不多。我敬仰的藝術家是畢卡索、杜象、基里訶、達文西，再來是畢卡比亞、曼‧雷等。我是他們的私塾弟子。 Q6：您是一個想做就做的大齡兒童，連電影也演過了。接下來，在事業和生活上，先生最想做的事是什麼呢？ 橫尾忠則：關於今後想做的事是什麼，知道那個答案的不是我，而是我的命運。我的命運完全控制著我，所以遵從我的命運是我今後想做的事情。