Maklumat Produk
Description
MAKLUMAT PRODUK
他把自己拘禁在玻璃屋內, 沒有時間與空間的流動,沒有喜怒哀樂,沒有顏色…… 直到遇見水墨畫,這個只有黑白的天地,讓他的世界慢慢變成彩色。 唯有黑與白,與一顆無限純粹的真心, 能將消失在世界邊緣的我,一筆一筆重新畫回來…… ★孤獨世界裡,最想讀的絕美透明感文字 青春X藝術小說的罕見結合,墜入令人屏息的水墨畫宇宙 ★台灣版維納斯儷紋紙扉頁限定收藏! 作者手繪台灣國花──梅花之水墨畫作與親筆中文信 被世界遺棄的他,在孤獨到近乎透明的世界裡,遇見了黑與白的無限宇宙。 遭逢家庭巨變的少年青山,把自己拘禁在心靈的玻璃屋內,茫然地看著外在世界,內心卻無動於衷。 直到那天,一位水墨畫大師和他的孫女,意外走進了他的生命。 青山擁有一雙能看穿事物本質的純粹之眼,能畫出全世界只有他畫得出的線條。在大師令人猜不透的引導之下,只是個平凡大學生的他,墜入了奇妙的水墨世界,還與大師的孫女千瑛約定在年度畫展競藝。 在這只有筆與墨、黑與白的宇宙,青山跟著大師不斷探究畫畫的本質,也與個性截然不同的千瑛一步步靠近。他逐漸明白,透過她筆下的線條,就能看清楚她的心,而自己生命中缺失的色彩,終究必須親手在白紙上,一筆一筆勾勒回來……
砥上裕將 1984年生,福岡縣出生的水墨畫家。 志於將常被認為是老人家興趣的水墨畫之魅力,透過小說推廣至各世代,因此寫下這本書。喜愛威士忌與爵士樂,並打從心底愛著貓。 砥上認為專注投入於一件事就是莫大的幸福,這正是水墨畫在他心中的地位。 生涯首部作品《線,畫出的我》獲得第59屆梅菲斯特獎,並拿下2020年本屋大賞第三名,好評口碑不斷,更獲知名漫畫家堀內厚德改編為漫畫,於《週刊少年雜誌》連載(全四卷已完結)。 《線,畫出的我》得獎紀錄: ․第59屆梅菲斯特獎 ․本屋大賞2020第三名 ․第三屆《國王的早午餐》2019書籍大獎 ․未來屋小說大獎第三名 ․紀伊國屋書店2020第六名
葉廷昭 文藻外語學院畢業,現為專職譯者。 若對翻譯有任何疑義,歡迎來信指教:[email protected]
DISARANKAN OLEH
石芳瑜(作家)、何景窗(詩人)、李優(藝術家)、侯吉諒(詩人畫家)、陳雪(作家)、陳栢青(作家)、梁震明(水墨畫家)、楊富閔(作家)、鄭開翔(畫作家) 讚嘆推薦 ◎透過文字精準地傳達出水墨畫的畫面、意境,並扣合人生哲理。砥上裕將筆下的主角青山,或許還靠著幾分運氣,但砥上裕將靠的就只是驚人的文字天分和深厚的水墨底子。既青春又古典,既通俗又深奧精妙,繼《蜜蜂與遠雷》後,另一部讓人讚嘆的藝術小說。──石芳瑜 ◎「如果世界上只剩下自己,一種類孤兒的生活,我們會怎麼維持日常秩序?」這是我一直不敢面對的話題,我的雙親分別在23歲與29歲離開我,我只覺得每一天都是黑的,對人生簡直沒有辦法往下翻頁...。還好身邊的朋友支持著,我的哥哥姊姊也沒有消失,我以一種最低耗能的節奏,繼續呼吸,規律服藥,亂套許多次腳又踏回原地自轉。「線,畫出的我」很真實的描繪出我以為只有自己可以體會的線條,我想事實上書法、水墨,就是這麼透明吧。它們從我們的身體滲透出來融進墨裡,再從我們的手,填入紙面。我因此而立體於人世之間,並且以此構句與人有了交談,重新活了下來。故事讓人忘記了生活的混濁,像水紋滌清內心的堅固柔軟,每一頁都像光照進深處。──何景窗 ◎獨特韻味的自身描繪建構起了這本書,看著作者自己與水墨的邂逅,既青春又充滿想像力,卻也讓人跟著進入他的水墨世界。如同一直在描繪的春蘭,始於蘭,終於蘭,最好的繪畫境界便是「一切自然」,裡面出現的許多金句,都是非常受用的體悟。──李優 ◎培養動手做的興趣,長期專注、一門深入,使之成為專長,必然提升生命的深度與廣度。──侯吉諒 ◎向萬物學習,觀感生命。繁多水墨藝術所追求與探討的畫外之意,皆由作者靈動且樸實的文筆同化吾心。──梁震明 ◎原以為我看的是一本小說,卻在裡面看到了繪畫的真諦。內容的鋪陳正好是繪畫創作者從初學到初試創作的心靈寫照,令人心有戚戚,點頭頻頻。──鄭開翔
ANUGERAH:
․第59屆梅菲斯特獎 ․2020年本屋大賞第三名 ․第三屆《國王的早午餐》2019書籍大獎 ․未來屋小說大獎第三名 ․紀伊國屋書店2020 Best Books第六名 ․Bookmeter「最想看的書」第一名
KANDUNGAN BUKU
「是掛軸。」 我自言自語地嘀咕,會場裡擺設了大量的掛軸,彷彿無數花朵盛開。 掛勾設置在比人頭稍微高一點的地方,上面的人用手按住掛軸的頂端,下面的人彎腰捧著掛軸的兩端,慢慢把掛軸的紙捲往下拉。 拉完後老人們相視而笑,在掛軸旁邊貼上簡介名牌,開心地拍了拍手。掛軸裡的繪畫幾乎都是黑白色,少數有顏色的也只用了一、兩種色彩。 不過,比起有顏色的畫,純黑白的畫反而更吸引我。單一色調的繪畫中有各種濃淡調和的墨跡,比色彩帶有更鮮明的韻味。 「水墨畫。」 這個詞在我腦海中浮現,會場裡掛著好多好多的水墨畫。 幾百幅水墨畫同時在會場展出,我們搬運的展示板就是用來掛水墨畫的。我很自然地離開老人身旁,慢慢走近繪畫,視線也不由自主地被畫吸引。 我從來沒有認真欣賞過水墨畫,場中展示的水墨畫跟我認知的不太一樣。 不是那種層巒疊嶂、雲霧飄渺的常見構圖;有水靈生動的花朵、應用遠近法的風景畫、司空見慣的動物等等,總之給人一種心曠神怡的感覺。 雖然不是什麼很特別的作畫方式,但在白色的圖面中用黑色作畫,反而更加突顯作者要描繪的題材。觀賞者的目光被畫中景物吸引後,會產生嚴肅的賞畫心態,景物的筆觸和豐富多變的繪畫意趣,又會緩和那樣的嚴肅感。觀賞者可以清楚感受到畫的主題、筆觸,還有意境。 我最喜歡的是花草樹木的水墨畫。 花草樹木被封存在一片空白的畫作中,正因空無一物,反而提點出花草的鮮活和草木的生命力。 明明是很單純的畫,為什麼我會深受吸引呢?我好喜歡這種大量留白的單純畫作,連我自己都感到不解。 「你喜歡這場展覽嗎?」 我出神地看畫,剛才跟我一起吃便當的老人,問了我這個問題。我說喜歡,順便告訴他這是我第一次認真欣賞水墨畫。老人聽完我很普通的感想,開心地點點頭說: 「那我們一起慢慢觀賞吧。」 老人似乎很想當我的繪畫嚮導,他帶著我四處觀賞畫作。他也沒有打算解說,只是一直問我每幅畫的感想。我簡單說出自己的所思所感,跟著老人一起走過無數繪畫。 「了不起,你的眼力不下於專業的水墨畫家呢,看得十分透澈。」 「不敢當,我沒有這麼厲害。只是,在空無一物的地方多出了某樣東西的感覺,讓我滿感同身受的。」 「感同身受?你年紀輕輕就有這種感覺啦?」 「是,應該說,跟我生活中熟悉的感覺非常類似吧……」 「怎麼說呢?」 老人很真誠地反問我,我慎重思考了一下原因。在對話過程中我一直有個感想,我很清楚這種留白的感覺,或者說是化為一片空白消失的感覺。 理由我大概也明白。 「我也有過心中一片空白的經驗。」 我完全不懂自己為何會說出這麼奇怪的答案。 老人稍微瞇起眼睛,點了點頭: 「你年紀輕輕懂得真不少呢。你的經驗可能普通人一輩子都無法體會,有些人亟欲了解這種純白的心境。」 老人的語氣很溫和。 我搖搖頭否定了他的說法,其實我什麼都不懂,只懂這件事而已。我始終把自己關在空無一物的地方。 「那好……」 老人轉移話題來打圓場。 「最後這幅畫,你有什麼看法?」 我們來到一幅畫作前,上面有華麗又搶眼的玫瑰,五朵由上而下呈現在掛軸上。 以純粹的濃墨繪製的花瓣中,有一種帶有黑亮光澤的微妙漸層,使整朵玫瑰看起來閃閃發光。相對地,葉片則是用薄墨和纖細的筆觸繪成,襯托出花朵的漆黑。花朵和葉片絕妙的墨色濃度對比,在畫中交織出幻想的色彩。 我最驚訝的是,純黑的花朵看起來竟然是鮮紅色的。 黑墨讓我感受到烈火般的赤紅,我不明白為何會有這種感受。只不過,我覺得這幅畫追求的只有寫實的赤紅,沒有留白的意境。一連串強烈的墨色調性徹底侵吞留白,那股魄力就只差沒從畫中滴出鮮血。連結血色紅花的莖幹也很銳利,堅硬的莖幹有鮮明的輪廓,依附在莖幹上的棘刺,強調了玫瑰的纖細與銳氣。 「明明是用黑色作畫,我卻感覺得到色彩,真厲害。」 「是嗎?什麼樣的色彩?」 「鮮紅的色彩。也不曉得為什麼,我總覺得自己在看紅色的繪畫,紅與黑的變化就像視覺陷阱的繪畫一樣,太不可思議了。」 「是啊,視覺會被用色誘導。沒錯,這是一幅純紅的繪畫,再來呢?」 我凝神細觀眼前的繪畫,心靈完全把墨色看成了紅色,每次眨眼都能感受到玫瑰花瓣的顏色在改變。就好比在黑暗中辨別色彩,但又比那種感覺更能體驗到鮮明的色度。