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兒時常常把玩具拆解研究,長大後,可能成為數學家? 每小時挪出5分鐘做白日夢,可以培養煥然一新的創作能量? 下班時走一條不同的路回家,可能為你引發創意性的思考? 許多被當做不理解、不認同、不以為然的行為,或許正是創意展露存在感的表現! 想要釋放出你自己的創造力嗎?想擁有更強的創造力嗎? 要理解創作過程與創意人格的複雜性,就從欣然接受一堆極為混亂的自相矛盾開始。 我們的「混亂心靈」,很可能是加強創造潛能的第一步。 每個創意人,不是「個體」,而是「群體」 畢卡索是個變化多端的變形人,既是藝術家也是男人;他曾被描述為難相處,極度熱情又深愛嘲諷;這一刻是卓越的創作天才,下一刻又變成殘酷成性的操控者。創造天才也許既天真又知識淵博;同樣熟稔簡單粗糙的象徵符號和精確嚴格的邏輯;既更加未開化,也更為有文化;更有毀滅性,也更有建設性;比起一般人,偶爾會更瘋狂卻更為清醒。 謹慎注意與恍神漫遊、開放與敏感、孤獨與合群、遊樂與嚴肅,以及直覺與理智……。這些似乎自相矛盾的事情,記錄了某些與創意人士相伴的極端性,而這些透過創作過程,在創作者從他們的內在與外在經驗中找出意義時,得到調和。創意人士學習依情況所需,控制這些極為不同的技巧、行為以及思考方式,並將它們以新穎而不尋常的方式結合在一起,想出新奇的點子與產品。 高創造力人士做法與眾不同的十件事 澳洲神經科學家艾倫.斯耐德(Allan Snyder)和他的同事,曾向受試者提出九點謎題(nine-dot problem)──通常被稱為「不可能的問題」,你可以試試看: 用四條直線把這九個點全部連起來,一筆劃,不能中斷、折返: ● ● ● ● ● ● ● ● ● 如果你覺得這個問題很難回答,你並非特例:以過去這一世紀的心理學研究而言,這個問題的預計解答率是百分之○。受試者在進行大腦刺激之前,沒有人提出正確的解答。大腦受刺激後,推動了跳脫框架的思考,減少了原本受到僵化界線局限的傾向,而能提出創意解答。 創造力的構成要素非常複雜且多面向,是許多因素的加乘。創意人願意產生、並推動新穎,甚至是怪異而不合時宜的想法。本書以十個章節探討高度創意人士的十種特質與習慣: 1.玩想像力遊戲 童年時的無邊想像,鋪下了通往成年時的豐富創作之路。 例如:宮本茂。童年沉浸在他自創的想像世界中,長大後和世界分享那份想像力。他創作並設計「超級瑪利歐兄弟」、「大金剛」,以及Wii主機等;還指導了超過四百種任天堂遊戲的創作。 2.擁抱熱情 全心愛上自己的夢想、自己對未來的想像,並且堅持下去,讓幻想成真。 例如:馬友友。四歲時,他一接觸到大提琴後,學習拉琴,以及如何拉得出色的速度,就以令人難以置信的步調展開。五歲時,他公開表演;七歲時,他上台為艾森豪總統和甘迺迪總統演奏小夜曲。他的大提琴,正是他自己內在情感、反思和努力的直接延伸。 3.做白日夢 最好的點子,常常是在我們的心神漫遊到別的地方時,憑空冒出來的。 例如:約翰.藍儂。這位「聰明的披頭」,他寫過經典歌曲《想像》向那些夢想世界可能會更好的人致敬;還有以有一天,他在夢中見到的幻境為本,從夢境擷取靈感,寫了一首熱門的歌曲《九號夢境》。 4.離群獨處 獨處時的深思,能夠滋養創作的心靈、賦予心靈建立嶄新連結、發掘不同意義時所需的空間。 例如:法國意識流作家馬塞爾.普魯斯特。他在撰寫經典巨著《追憶似水年華》(Remembrance of Things Past)時,幾乎是整天足不出戶。他會睡上一整天,然後在位於巴黎鄂圖曼大道上、只有一間臥房的公寓裡,徹夜工作。 5.重視直覺 當深思熟慮、理性的心靈平靜下來──至少是短暫的片刻、而且往往是在不經意的情況下,深刻的見解會浮現。 例如:古希臘哲學家兼數學家阿基米德。長期苦思體積的測量問題,而不得其解,有一天,他在浴缸裡放鬆下來時,在毫無預警的情況下,突然想到,應該如何精確計算立體物體的體積,於是他裸身穿越大街小巷,在狂喜中不斷呼喊:「我發現了!」(Eureka!)。 6.接受新體驗 開放接受各種經驗,往往能夠為偉大的藝術與科學創新提供原始素材。 例如:李奧納多.達文西。屬於英國歷史學家愛德華.卡爾所謂「對很多事都知道很多的人」這個愈來愈瀕臨滅絕的族群當中的一員,至今仍是「文藝復興人」(renaissance man)的典型代表,他觸及的領域包括繪畫、雕刻、建築、數學、發明、音樂、解剖、製圖學、植物學、寫作等。 7.專注當下 想要有創造力,你必須擁有或培養出,仔細觀察、注意或關照通過你心靈之眼的現象的能力。 例如:史提夫.賈伯斯。他跟隨《禪者的初心》(Zen Mind, Beginner’s Mind)作者──禪學大師鈴木俊隆學習冥想,他說,「冥想」是他創意的主要來源。 8.敏銳感受 高度敏感的人,世界看起來更為多彩多姿、戲劇化、不幸和美麗。這種個性會受到驅動而展現創意。 例如:麥可.傑克森。這位流行音樂天王,舞台上散發出活力、力量和魅力,而私人生活則是敏感、寂寞和掙扎。透過將他的敏感和痛苦引導入作品,麥可.傑克森找到了一種意義,以及一種逃離常常淹沒了他的寂寞的方式。 9.化逆境為優勢 逆境能提供強大的靈感,讓藝術家創作出把內在生命與情緒狀態變得有意義的作品。 例如:文森.梵谷。一八八八年,梵谷自己進了一家在聖雷米(Saint-Remy-de-Provence)的精神病院,他在那裡狂熱地工作,創作了一些他最有代表性的畫作,包括《鳶尾花》(Irises)和《星夜》(Starry Night)。 10.不同凡「想」 脫離傳統與例行公事,才能創造新的模式、提出新的問題,並尋找新的答案。 例如:蘋果公司一九九七年的「不同凡『想』」廣告,被讚譽為廣告史上最成功,也最有創意的廣告之一。以歷史上著名的反傳統人士的黑白照片為主,包括甘地、舞蹈家瑪莎.葛蘭姆、愛因斯坦和導演亞佛烈德.希區考克,這支激勵人心的廣告幫蘋果公司從銷售慘淡中東山再起,重建為創新中心,提供為創意人士、原創思想家和領先擁抱科技人士量身打造的產品。 【本書特色】 ‧以名人做為案例,充滿故事與軼聞,閱讀起來十分有趣。 ‧以科學實驗及知名學者專家的研究為佐證,相當具有說服力。 ‧除了說明創意人士的人格特質之外,針對各種特質提出實用的建議,對於想要培養自身創造力的人,很有幫助。
史考特.巴瑞.考夫曼(Scott Barry Kaufman) 賓州大學正向心理學中心想像力學會科學總監,研究智力、想像力與創造力的測量與發展。所著或所編作品共六本,包括《Ungifted: Intelligence Redefined》。他也是「The Creativity Post」網站的共同創辦人、「The Psychology Podcast」主持人,並為科普雜誌《科學人》寫部落格「Beautiful Minds」。目前居住在費城。 卡洛琳.葛雷高爾(Carolyn Gregoire) 《赫芬頓郵報》的資深記者,報導心理學、心理健康及神經科學。TEDx和哈佛公衛論壇講者,為MSNBC、《今日秀》、歷史頻道,和即時串流網站「HuffPost Live」的來賓。目前居住在紐約市。
蔡裴驊 台大外文系畢,教過英文、當過導遊、開過有機咖啡館,在媒體圈混跡十餘年,目前任職於電子媒體,每天都比太陽早起。其實最愛的是翻譯、貓咪、有意思的電影和音樂。
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[各界好評] 「本書是給創意人士的強力宣言。全書首尾相連且充滿智慧,考夫曼和葛雷高爾關於創意人士的研究,會讓你一再說出:『我就是這樣!』」──蘇珊.坎恩,寧靜革命共同發起人,著有《紐約時報》暢銷書《安靜,就是力量》 「卡洛琳.葛雷高爾與史考特.巴瑞.考夫曼以最新科學與永不過時的智慧,釐清了有助我們取得最深層創造力的習慣、實踐做法與技巧。」──亞莉安娜.赫芬頓,著有《紐約時報》暢銷書《從容的力量》 「史考特.巴瑞.考夫曼這本剛完成的書,是講到創造力與天才時必讀的書。他和卡洛琳.葛雷高爾一同,把關於大腦、精神生活和混亂情緒的最新科學發現組合在一起,帶我們快速進入人類最高成就的最前線。」──馬丁.賽里格曼,賓州大學正向心理學中心主任 「有無數的書告訴讀者,他們如何可以變得更有創意,但其中大部分的建議都是編造出來的:它們沒有科學根據。本書與眾不同,或許獨一無二,不僅解釋了什麼是創造力,而且還指出,在科學上,人們如何可以解開並發展他們的創造天賦。如果你想要釋放你自己的創造力,你會想要讀這本書!」──羅伯.J.史坦伯格,康乃爾大學人類發展教授,著有《成功智商》 「本書是趟創造力的精緻旅程;經歷最為珍貴,但常難以捉摸到令人洩氣的科學。透過將研究與優秀創造者的生平描述交織在一起,考夫曼和葛雷高爾讓我們掌握創造力,並指導我們每個人該如何在我們的人生中擁有更強的創造力。」──大衛.艾普斯坦,著有《紐約時報》暢銷書《運動基因》 「透過科學和故事,考夫曼和葛雷高爾揭開創意心靈的內在活動。全部加起來,就是一趟引人入勝且具有啟發性的閱讀之旅。」──羅伯.葛林,著有《紐約時報》暢銷書《精通》 「我最喜愛的思想家之一與我最愛的作家之一合作,寫了我最愛的主題之一:創造力。有好多可看,就從現在開始。」──萊恩.霍利特,著有《障礙就是道路:改變認知,啟動意志,超越自我的行動三紀律》 「終於有一本關於創造力的書是既易懂又吸引人,可讀性很高,但並未以溝通之名而犧牲科學的嚴謹。充滿故事與軼聞,這本必讀。」──詹姆斯.C.考夫曼,著有《創造力入門》 「由我所知最有創造力的心理學家,帶來對創意心靈生動、深入的一瞥。別錯過了。」──安琪拉.達克沃斯,賓州大學心理學教授,「品格實驗室」共同創辦人與科學總監,二○一三年麥克阿瑟天才獎得主 「本書是創新點子背後人士的科學狀態,本書梳清了創意人士的混亂心靈。」──亞當.格蘭特,華頓商學院教授,著有《紐約時報》暢銷書《給予:華頓商學院最啟發人心的一堂課》 「想要關於個人創造力與支援創造力的心理行為的綜合、有趣報導,本書看來正是你該讀的書。正如考夫曼和葛雷高爾給我們的幫助,了解我們的『混亂心靈』,很可能是加強創造潛能的第一步,對我們自己和我們的孩子都是。」──米雪兒.魯特.伯恩斯坦,著有《創造想像世界》,合著有《天才的火花》 「本書會帶來通往創造力途徑的改變,以及如何在童年時培養創造力並持續一生。這是本迷人的書,也是創意人士如何使用全腦,並找到應對創意生活所帶來的喜悅與掙扎的重要科學貢獻。」──波.史特傑.湯姆森博士,樂高基金會研究與學習總監 「兩位傑出思想家揭露了創造力的奧秘。讀者會獲得最新科學、好聽的故事,和對通往最有價值人類努力成果的許多道路的新洞見。」──陶德.B.卡士丹博士,喬治梅森大學心理學教授,《允許自己不快樂》作者 「我們比以前更需要生活中有創造力,並用以回應這個時代的緊迫挑戰。史考特.巴瑞.考夫曼和卡洛琳.葛雷高爾高明地畫出了創造力的許多面向:融合似乎矛盾的心理狀態,可能既清澈又混亂,明智又瘋狂,令人振奮又痛苦,衝動即興、然而又是來自長久訓練的結果。全書引人入勝。」──馬修.李卡德,人道主義者及佛教僧侶,著有《利他主義》 「本書既十分有趣又有深入的資訊。很少有關於創造力的書把兩者融合得這麼好!」──迪恩.濟斯.賽門頓,《懷利天才手冊》編輯 「史考特.巴瑞.考夫曼是我正在關注,關於創意心靈如何運作的下一個典範時的領頭研究人員。這本他和卡洛琳.葛雷高爾合著、技巧卓越的書打下了基礎。」──彼得.席姆斯,矽谷聯合會共同創辦人兼總裁,著有《花小錢賭贏大生意:從脫口秀到熱賣產品都在用的「暢銷感測術」技術》 「這本書為一個,數十年來,令人無法理解的,一直努力要『創造』新想法的領域,帶來非常新的觀點。藉由關於想像力、白日夢、直覺與專注力的科學研究,它開啟了關於這種關鍵人類能力的新思考途徑。這是科學家與任何對創造力的『內在世界』有興趣的人都必讀的書。」──雷克斯.E.榮格博士,即將出版的《劍橋創造力神經科學手冊》編輯 「創造力研究的開拓學者史考特.巴瑞.考夫曼和才華洋溢的科學記者卡洛琳.葛雷高爾,釐清了人類心理中最神秘的現象之一:創造力。本書令人愛不釋手,熟練地融合了尖端研究與歷史上及當代藝術家和天才的真實故事,啟發讀者探索自己的創造精神。」──艾瑪.塞佩萊博士,著有《快樂軌跡:如何靠快樂加速成功》,史丹佛大學慈悲與利他研究教育中心科學總監 「這本指南證據充足、絕不賣弄學問,且永遠有教育意義與啟發性。」──出版人週刊
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各界好評 序 導言:混亂的思維 創造力的眾多網絡/活得更有創造力/創造力科學的演化 高創造力人士做法與眾不同的十件事 第一件事 玩想像力遊戲 從童年的遊戲,到成年的創造力/認真看待遊戲/想像的世界 第二件事 擁抱熱情 愛上你的夢想/熱情的兩種路徑/當靈感來敲門/靈感偏愛準備好的人/讓夢想成真 第三件事 做白日夢 夢想家型的藝術家/睡覺,或許能做夢/讓想法之流暢通/去散步/正念白日夢 第四件事 離群獨處 孤獨,但不寂寞/大腦的獨處作用/獨處與追尋真理 第五件事 重視直覺 一種「特別的預感」/兩套心靈模式/瞬間的領悟/激發領悟/創意的領悟 第六件事 接受新體驗 探索的神經調節物質/以嶄新的目光看待事物 第七件事 專注當下 留心的藝術/被迫分心/專注當下的腦/用心與分心間的中道/冥想能提升創造力嗎? 第八件事 敏銳感受 你是個高度敏感的人嗎?/蘭花與蒲公英/感覺活著 第九件事 化逆境為優勢 失去,帶來收穫/新的可能性/新的眼光/無痛的收穫? 第十件事 不同凡「想」 對創造力的偏見/順從的文化/當局外人的好處/數字遊戲/敢於對抗同質性/創意生活 謝辭
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第1件事 玩想像力遊戲 你看到一個小孩在玩……那就好像看到一位藝術家在畫畫一樣。因為,小孩在遊戲中,以無聲的方式在訴說一些東西。你可以看到他如何解決問題。你也可以看到出了什麼問題。兒童尤其有巨大的創造力,不管他們內在有什麼,在自在遊戲時就會浮現出來。──艾瑞克.艾瑞克森(Erik Erikson) 身為一個在一九五○年代末期和一九六○年代初期,於日本鄉間長大的小男孩,宮本茂用他的想像力創造出迷人的世界。他用木片和繩子打造自己的玩具。宮本也做玩偶,並用它們來表演、畫卡通,以及探索他所居住村莊周圍的山林和河谷,那是在京都西北方的山區。 當小男孩逐漸長大,他愈來愈常流連在大自然裡。在他大約八歲那年的無憂夏日裡,宮本碰巧發現了一個隱藏的洞穴。那年夏天,他在那個黑暗的洞穴中,度過了許多快樂時光,讓他的想像力自由漫遊。在他後來的生命裡,這些戶外的遠足,成為他某些最有影響力作品的靈感──那就是,創作出具有代表性的「超級瑪利歐兄弟」(Super Mario Bros.)電玩遊戲。 這位童年沉浸在他自創的想像世界中的男子,長大後和世界分享那份想像力。常被稱為電玩遊戲界迪士尼(Walt Disney)的宮本,他創作並設計的,不只有「超級瑪利歐兄弟」,還有大為轟動的「大金剛」(Donkey Kong)、薩爾達傳奇(The Legend of Zelda),以及Wii主機,此外還指導了超過四百種任天堂(Nintendo)遊戲的創作。 在美國電玩遊戲龍頭雅達利(Atari)於一九八○年代垮台後,「超級瑪利歐兄弟」復興了現代電玩遊戲產業,這款經典遊戲是要控制一名留著小鬍子,穿著連身工作服的義大利水管工人(瑪利歐),他必須冒險通過蘑菇王國,和他的左右手路易吉(Luigi,瑪利歐之弟)一起救出碧姬公主(Princess Toadstool,在日本名為Princess Peach)。透過「瑪利歐」和其他經典遊戲,宮本受到遊戲玩家以及全球熱血電玩遊戲創作者的崇拜。他的電玩遊戲,如今普遍被視為名列有史以來最偉大(且獲利最豐)的遊戲之列。 宮本想出全球最受喜愛遊戲的秘訣是什麼?這位任天堂的名人,雖然年紀漸增,卻設法不要失去遊戲之心。根據「模擬市民」(The Sims)遊戲的創作者威爾.萊特(Will Wright)指出:「顯然,他以玩樂的心情面對遊戲;但大部分的人不是這樣。」 對宮本來說,童年的遊戲鋪下了通往成年豐富創作之路。正如記者尼克.波葛頓(Nick Paumgarten)在二○一○年一篇《紐約客》(New Yorker)雜誌的人物簡介中所寫,宮本總是試圖在遊戲中重新創造他童年時所體驗到的驚奇。這種孩童似的好奇與探索精神,在他每一項想像力豐富的創作中都可得見。「當你玩他的遊戲時,你感覺自己好像個孩子,正在後院的泥巴裡玩。」萊特觀察到。 宮本的哲學是,任何東西都可以變得好玩,變成遊戲。雖然他繼續從他的童年汲取創作靈感,但他也將個人的興趣與幻想導向他的作品中──例如:Wii Fit的誕生,就是他企圖將自己努力減重的成果「遊戲化」的結果。宮本發現,將現實轉化為遊戲與樂趣,可以幫助人們從他們的活動中得到更多樂趣,不管是運動、在「薩爾達傳奇」中晉級,或是在學校中學習新的一課。 「任何不實用的東西都可以拿來玩,」宮本告訴《紐約客》:「那是一件,與繼續以動物之身活著所必需之事,不同的事情。」 從童年的遊戲,到成年的創造力 就像宮本一樣,很多藝術及科學界的知名創作者,童年時都忙著玩想像遊戲,並在成年後仍在他們的工作中維持那種年輕人的遊樂之心。心理學家拉瑞莎.夏瓦妮娜(Larisa Shavinina)研究過前途大好的年輕企業家、創新人士和科學家的生平後發現,像理查.布蘭森(Richard Branson)、華倫.巴菲特(Warren Buffett)和比爾.蓋茲(Bill Gates)這樣的優秀商業革新者,童年時就表現出企業家的作為(例如:布蘭森十二歲時就創辦了一個耶誕樹農場)。她也發現,在科學與創新才能的發展上,家庭扮演著關鍵性的角色。諾貝爾獎得主的雙親都會鼓勵及支持別人、重視教育、從事科學相關的專業工作,而且家裡充滿書籍與可以在家做實驗的科學玩具。更重要的是,夏瓦妮娜注意到,幾乎每位諾貝爾獎得主,讀書時都「至少有一位很特別的老師」。 由樂高基金會(LEGO Foundation)所進行的研究證實了,這類型的遊戲對創造力與認知發展的重要性。在觀察兒童以物體建造及遊玩的過程中,研究人員看到兒童往往全心沉浸在尋找個人意義,這是一個了解他們自己以及他們與環境關係的不間斷過程。對兒童來說,藉由運用他們天生的好奇心,將不熟悉的事物轉變為熟悉的事物,遊戲成為一種實驗物品意義的方法。 讓兒童在一個「與成人的互動中,成人會支持他們天生想玩遊戲」這樣的家庭環境長大,是很重要的。研究發現,雙親較常和他們說話、朗讀或說床邊故事,以及會向他們解釋自然或社會議題的兒童,較常玩假扮遊戲。研究也發現,在學校裡,不管是在課堂上還是休息時間鼓勵玩假想遊戲,都能加強想像力與好奇心。 成人也需要這種對白日夢與遊戲的支持。運用許多不同的素材──個人的回憶、幻想和情緒,與實體物品一樣都可以是遊戲的對象──許多高創意人士,展現出充滿豐富想像力的玩興。對這些創意人士來說,創作本身就是一場遊戲。紐西蘭奧克蘭大學的英文教授布萊恩.博伊德(Brian Boyd),在他二○○九年的著作《故事的根源》(On the Origins of Stories)裡這麼說:「一件藝術創作,作用就像心靈遊樂場,是視覺或聽覺或社會模式的鞦韆、溜滑梯或旋轉木馬。」而詩人史丹利.庫尼茲(Stanley Kunitz)則強調探索情緒在詩歌寫作上的重要性,說道:「詩必須飽含衝動,亦即,要深入經驗本身的肌理。而「衝動」這個元素,怎麼可能從詩歌中消失,卻不稀釋了詩歌呢?」 想像力遊戲尤其是許多藝術家童年中的一個重要部分。小說家史蒂芬.金(Stephen King)童年的最早回憶是把自己想像成「玲玲馬戲團(Ringling Brothers Circus)的大力士」,而年輕的馬克.吐溫(Mark Twain)會和朋友一起表演他從例如《羅賓漢》(Robin Hood)的書中改編而來的故事。以巨大的日常物品複製品聞名的瑞典公共藝術大師克萊斯.歐登伯格(Claes Oldenburg),甚至宣稱:「我做的一切都是百分之百的原創──當我還是小孩時,我就在創作了。」 在歐登伯格的例子裡,這話可能非常真實。七歲時,他創造了「紐伯恩」,一個位於非洲與南美洲間某處的虛構島嶼。這些早年的經驗帶來更多的想像力,他像玩遊戲一樣,組合原料與物體,把各種尺寸和形狀混合、搭配,直到普通的東西變得巨大而驚人。正如歐登伯格所形容,結果是「一個依照(我的)幻想規則而成的平行世界」。哲學家史坦尼斯勞.萊姆(Stanislaw Lem)、小說家C.S.路易斯(C. S. Lewis)、地質學家納森尼爾.謝勒(Nathaniel Shaler)、心理學家榮格(Carl Jung)和傑洛米.辛格(Jerome L. Singer),以及神經科醫師奧利佛.薩克斯(Oliver Sacks)全都說過,他們小時候會在腦中建造幻想王國。