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在歷史的傷口上重生:柏林、德勒斯登，以及德國走過的轉型正義之路
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普立茲獎、美國國家圖書獎、歐亨利獎、《洛杉磯時報》「終身成就獎」得主， 史丹佛大學創意寫作課創始人 曾教授《斷背山》編劇賴瑞．麥克墨特瑞、備受村上春樹推崇的瑞蒙．卡佛、《飛越杜鵑窩》作者肯．凱西、《最後的獨角獸》作者彼得．畢格── 創意寫作之父華樂士．史泰納 40多年寫作與教學經驗精華首次公開！ ★專文推薦：許榮哲（華語首席故事教練）、宋怡慧（新北市立丹鳳高中圖書館主任） ★好評推薦：朱宥勳（作家）、洪震宇（《精準敘事》《精準寫作》作者）、蔡淇華（作家）、A編（「A編工事中」粉專經營者）、B編（「編笑編哭」社群經營者） 被譽為「美國西部的梭羅」的作家愛德華．艾比說： 「所有美國作家中，值得獲得諾貝爾文學獎肯定的只有華樂士．史泰納。」 走進美國創意寫作之父的課堂現場 學會觀察、思辨、閱讀與寫作 寫作可以學嗎？ 寫作教師應該扮演什麼角色？ 一堂好的寫作課是什麼樣子？ 寫作者應該具備怎樣的素質和能力？ 華樂士．史泰納是美國學界研究創意寫作的先驅，被譽為西方作家第一把交椅，他在1945年創立史丹佛大學創作學程後，全美各地紛紛仿效。身為影響力巨大的作家與寫作教師，培育了無數美國大師級的作家。 在本書中，史泰納的兒媳、美國小說家琳恩．史泰納，彙集了他筆下八篇關於小說創作和創意寫作教學的精采文章，嘗試回答了創作與教學的各種問題：從靈感的汲取到作家的自我鍛鍊，從創意寫作的溯源到課程實例講解，以及如何應對出版的壓力、讀者的問題，解答你在寫作之路的各種困惑。 本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啟發你的寫作思維。 本書沒有作家的速成配方，卻是你非看不可的「寫作者鍛鍊手冊」。 讀者好評 ‧這才是作家寫給愛寫作人的書。 ‧這本書值得任何作家或創意寫作教師閱讀。 ‧華樂士．史泰納猶如得道高僧，透過隻言片語，講述關於小說藝術的真言和寫作的祕訣。 ‧這本書是對正在寫作或考慮寫作者的鼓勵。
華樂士．史泰納（Wallace Stegner，1909 ～1993） 史丹佛大學創意寫作課創始人 創意寫作之父 美國著名歷史學家、小說家，其創作《小活物》（All the Little Live Things）拿下1967年「共榮社」小說類金牌獎，《安息角》（Angle of Repose）榮獲1971年普立茲小說獎，《觀察鳥》（The Spectator Bird）榮獲1977年美國國家圖書獎。他也是美國學界研究創意寫作的先驅，被稱為「創意寫作之父」，1945年創立史丹佛大學創作學程，培養了包括瑞蒙．卡佛、羅伯．史東等無數美國大師級的作家。 史泰納著作等身，兼擅小說和散文，首部小說《憶笑》（Remembering Laughter）於1937年問世，爾後陸續出版《大冰糖山》（The Big Rock Candy Mountain，1943）、《喬希爾》（Joe Hill，1950）、《流星》（A Shooting Star，1961）、《重演》（Recapitulation，1979）、《終抵安全》（Crossing to Safety，1987）等長篇小說。散文作品包括《西經一百度線以西》（Beyond the Hundredth Meridian，1954）、《狼柳》（Wolf Willow，1963）、《山水之聲》（The Sound of Mountain Water，1969）、《不安樂椅：狄佛托傳》（The Uneasy Chair: A Biography of Bernard DeVoto，1974）、《青鳥唱給檸檬水泉聽：美西生活及寫作隨筆》（Where the Bluebird Sings to the Lemonade Springs: Living and Writing in the West，1992）。 華樂士．史泰納曾三度榮獲歐亨利短篇小說獎，1980年榮獲《洛杉磯時報》頒發的羅伯特．基爾旭終身成就獎，1990年出版《短篇小說選》（Collected Stories）。
張綺容 臺灣大學外文系學士，臺灣師範大學翻譯研究所博士，現任東吳大學英文學系助理教授，譯作包括《詩歌的40堂公開課》《九品脫》《死亡賦格》《教你讀懂文學的27堂課》等二十餘本，與人合著《中英筆譯：翻譯技巧與文體應用》等四本翻譯教科書，熱愛翻譯。
RECOMMENDED BY
與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。──許榮哲，華語首席故事教練 闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？──宋怡慧，作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 史泰納的訪談與遺稿，誠懇地提醒學生寫作的現實與苦悶。我尤其喜歡他談論作者的心態、與讀者的互動。老師的「踅踅念」（sè̍h-sè̍h-liãm）沒有給出唯一解答，但他在安慰中洞見生命和市場的現實，讓你在現實中繼續去寫、去追。──A編，「A編工事中」粉專經營者 史泰納說：「好的作家猶如上了膛、瞄了準的手槍，只管扣扳機便是。」雖然不是每個人都立志成為作家，但所有人都需要在必要時刻利用「寫作」這把槍的能力。無論是為了永垂不朽將之印刷成冊，或是為了懲罰惡人將其行徑娓娓道來，文字就是填充彈匣的子彈，願求彈無虛發。──B編，「編笑編哭」社群經營者 儘管史泰納被稱為「創意寫作之父」，但他很少從「可修改的藝術」和「可教授的技藝」角度談寫作，因此，這本與寫作有關的小書對所有創作者來說都彌足珍貴。這裡沒有創作一本小說的現成藍圖，只有更重要的東西──成為小說家的必備工具：耐心、謙虛和性格。他的陳述實在字字珠璣，所以要畫重點的讀者建議拿一枝新開封的筆。──《書單》 優雅、慷慨、激情、作品豐富──這就是華樂士．史泰納，是他告訴無數優秀的作家寫作的核心是什麼，是他教會他們擁有寬闊的視野與熱誠。──巴里．洛佩茲，美國國家圖書獎、古根漢獎得主
TABLE OF CONTENT
〈推薦序〉狹義的大師兄，遇到廣義的一代宗師 許榮哲 〈推薦序〉創意寫作是不敗的寫作「勝經」 宋怡慧 好評推薦 〈前 言〉有志成為寫得出宏構佳作的人 精采的小說是「信念的演繹」 不鼓勵學生把自己當成「作家」 隱世之作 第1堂 小說是生活的鏡頭 寫作是為了反映人生 作家都是細節控 「從最簡單的事物開始」學習寫作 第2堂 創意寫作 什麼是創意寫作？ 有志成為作家者的祈禱文 創意寫作始於五感 創意寫作強烈倚賴具體事物 用隱喻，還是直截了當的記述？ 偉大的作家不是只會減筆，還會增筆 關於「正確用語」 象徵沒有規則 作家最能累積實力的地方 第3堂 談一談創意寫作教學──喚醒學生寫作天賦的21 個問題 ❑史泰納先生，對於創意寫作能不能「教」這個問題，您會怎麼回答？ ❑所有人都能學會創意寫作嗎？人人都應該學習創意寫作嗎？ ❑要怎麼看才曉得誰真的有創意寫作的潛能？ ❑幾歲開始接受創意寫作指導算是太早？ ❑所以意思是說，學生在認真踏上寫作之路前，應該先勸他們多多累積生活經驗嗎？ 第4堂 寫給年輕的作家 你捧著作品，迫切希望有所收穫 讀者是扶手椅上的人 第5堂 再見了，髒話 過錯並不在於使用「髒」字 為了說粗話的放肆 第6堂 作家的觀眾 寫書是私人藝術而非公共藝術 作者與讀者之間的距離，讓書面文學獨特 作家都想知道自己的對話對象 我對評論家的微詞 作家怎麼尋覓形式，就怎麼尋覓讀者 第7堂 談談技巧 提要和場景，寫起來不容易 一些經驗法則 第8堂 以《進城》為鑑 活得嚴肅，下筆就嚴肅 寫小說可以縫合作者的傷口 當小說家真是走運 致 謝 附 錄
PREFACE/READING GUIDANCE
推薦序-1 當狹義大師兄，遇見廣義一代宗師 許榮哲，華語首席故事教練 西元二○○○年，東華大學創英所成立（全名「創作與英語文學研究所」），它是華語世界第一個「以創作取代論文寫作」的研究所。 意思就是可以用自己創作的小說、散文、詩、劇本，來取得碩士學位──藝術創作碩士（Master of Fine Arts）。 這個創舉吸引了全台有志於寫作的創作者蜂湧而至，包括我在內。 很幸運的，我的理工背景（台大生工所畢業）幫我脫穎而出，成了第一屆的學生，成了後來眾多學弟妹口中，東華幫的大師兄。 畢業後，我持續寫作，尤其喜歡創意寫作，同時也教別人創意寫作。 因此當我看到《史丹佛大學創意寫作課》時，頓時有一種捨我其誰，就是我了，沒有人比我更適合導讀這本書。 書的作者是史泰納，於一九四五年創立史丹佛大學創作學程，並擔任主任長達三十六年，培育英才無數，幾乎就是「創意寫作」的一代宗師。 當東華幫大師兄遇上創意寫作一代宗師，我最大的感悟是──我錯了，徹底的錯了。 舉兩個例子。 第一、什麼是「創意寫作」？ 如果你問東華幫大師兄，我會說「這還不簡單，就是字面上的意思」，創意就是「表現出新意與巧思」，所以「創意寫作」就是別出新裁，讓人眼睛一亮的寫作方法。 例如：我的早期作品《作文神探》，它就是把「神探辦案」和「作文」結合在一起。 又比如我正在進行的雜誌專欄「魔術師的選擇」，它就是把「魔術手法」和「故事」結合在一起。 夠有創意吧！ 然而，一代宗師卻說：「創意寫作是馳騁想像的寫作，把寫作當成藝術，寫出法國人所謂的『純文學』，無關傳遞資訊，也無關各種更為一成不變的溝通形式。」 第二、寫作能教嗎？ 我永遠記得當年創英所辦的第一場講座，小說家黃春明VS.詩人陳黎，他們對談的主題就是：「寫作能教嗎？」 聽到這個主題，我非常不以為然。如果寫作不能教，那我不是白來了嗎？ 這麼多年過去了，我依然堅持我的看法：寫作可以教，只有教得好，以及教得不好的差別。 然而，一代宗師卻是這麼說的：「依據我的經驗，大學教寫作最好透過同儕互相學習，這並不是說老師就無關緊要。學生不會無緣無故就互相學習，老師需要經營環境──這跟上帝經營氣候一樣困難。」 這麼多年來，一直有人問我，東華大學創英所時期，我究竟學到什麼？ 我有時覺得收穫滿滿，有時又覺得什麼都沒學到。 沒想到多年後，在《史丹佛大學創意寫作課》這本書裡，意外找到了答案。 一代宗師：「教寫作『要像蘇格拉底那樣教，遠遠看著就好，不要插手。』」 不要插手，不是為了袖手，而是為了讓學生自己動手。 如果還可以再多說一點，那麼就是底下這句話： 「與其寫上千篇關於野心的文章，還不如讓馬克白站上舞台。」 同樣的，與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。 推薦序-2 創意寫作是不敗的寫作「勝經」 宋怡慧，作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 「創意寫作之父」華樂士．史泰納從一九四五年在史丹佛大學開設創意寫作課之後，累積四十餘年的教學經驗首次公開集結成書。 閱讀《史丹佛大學創意寫作課：每一堂都是思想的交鋒，智識的探險，精采絕倫！》之後，你會發覺：華樂士．史泰納化身為寫作長廊提燈的智者，如蘇格拉底式的循循引導讀者，使其有幸一窺「創意寫作」的奧美殿堂。他善於讓寫作者去找寫作的典範：向喬伊斯學習意識流，向康拉德學習多重敘述手法。寫作是反映人生、建立秩序的素材，提供情節帶給讀者美學體驗的愉悅，從中反思、效仿，激盪出作家與讀者共同的情感。一如小說家亨利．詹姆斯（Henry James）作品的關鍵轉折出現在角色面臨抉擇時，道德的選擇純粹又堅定，不受外在的影響，讀者藉由作家文字的光探尋到創作純粹又真誠的靈魂。 作家和寫手之別在於前者了解創作的意義，作品連結獨特的觀點並傳遞純美的人生意義，後者套用寫作公式來完成作品，看似技術純熟卻無法撼動人心。同時，寫作是從日常累積，就像華樂士．史泰納認真生活、多元閱讀、專注寫作，文字被其巧手編碼後，讀者透過閱讀重新轉化而解碼，接收到的文學意象純粹、干擾更少，更能形成情感共振。 闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？從感官開始，在語言中成形，以對事物的洞察為終點。即便書寫內在掙扎、焦慮，甚至是錯誤的經驗，形塑思想、意象和角色，在世界的泥濘中仍踩出意識的立足點。一如白先勇曾說：「我之所以創作，是希望把人類心靈中無言的痛楚，化作文字。」雖說寫作的意義因人而異，但每位創意書寫者若能掌握「勾勒細節、產生戲節」的寫作技巧，不只突破文字陌生的「屏障」，也找到「本該如此」的讀寫共識。 作者在技巧篇教導讀者藉由感官與記憶的開展，化繁為簡地把語言的本意，以及其中的色彩暗示和渲染力，轉化為日常素材，提出嶄新的見解，不僅能護守寫作的初衷，還能培養讀者成為一位優秀的寫作者。當你學會直接觀察、不厭其煩地練習，「純粹地陳述」你所看到的，你就能明晰作家石黑一雄提到的：「書寫和閱讀讓我們能打破觀念的藩籬，甚至找到偉大人性的願景，讓全世界共同來支持與推動。」作家傳達人類最本質的情感為目標，達到溝通與交流的寫作目的。即便ChatGPT能一分鐘創作出作品，卻無法超越創意寫作者，透過作品讓讀者產生思考，並連結至人生意義的效能，這或許是創意永不會被 AI 取代的原因了。
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
◎有志成為寫得出宏構佳作的人 不妨想像一下──美國西部文學泰斗華樂士．史泰納依然在世，是史丹佛大學創作學程的主任。某一天，來自堪薩斯州的少年踏入校門，求知若渴，滿心希望不虛此行、滿載而歸（也讓爸媽繳出去的學費一本萬利），因此，他決定在上課之前好好調查一下寫作導師的身家背景，心想：這傢伙該不會是後現代主義小說家吧──專事解構，把好好一則故事弄得半死不活？還是說，這傢伙專門寫冷僻論文，像是「新興小說模型」「比較語言編成與新式文本」這類曲高和寡的學術題目？那可不行！人家大老遠從堪薩斯跑到史丹佛來，是來學怎麼寫好小說的。 少年跑到史丹佛圖書館，從圖書館的目錄系統查詢到一頁又一頁的史泰納著作，其中書籍超過三十五本，短篇小說五十多部，文章數百篇，包括撰稿的、編輯的、寫序的、導讀的、評論的，而且主題紛紜、琳瑯滿目。少年宛如彈珠台上的彈珠，先從小說跳到歷史，又從傳記跳到到保育，再從社會學跳到宗教，原來史泰納老師就像文學界的一站式購物，單單閱讀老師的作品，就像接受文藝復興時代的通才教育──這不正是過往高等教育的宗旨嗎？ 史泰納在一篇文章中提到：「小說家必須樣樣精通」，並且「接受文化薰陶」。史泰納涉獵廣博且學識豐富，學術成就傑出與獨具一格，尤其在美國西部歷史及保育方面貢獻卓越。然而，儘管副業繁多，小說始終是史泰納最愛的長男。史泰納也說，比起既定的事實，揭發的真理永遠更加引人入勝，因為現實「等待接受薰陶、蛻變成為小說」。終其一生，史泰納寫作了數十萬頁，有的是初稿，有的是十五校，有的是完稿（誰叫他是修稿的信徒呢），在這數十萬頁中，關於小說創作的不到兩百頁，將創意寫作當成技藝傳授的更是少之又少。 在藝術家中，像這樣諱莫如深者或許不在少數，理由倒也可想而知，畢竟藝術創作是一回事，講解藝術創作又是另一回事。專職藝術家或許是沒時間講解、或許是沒意願講解、又或許是沒能力講解。就拿貝多芬來說吧，五十多歲就失聰的人，要怎麼解釋自己晚年「聽到」並譜出了〈莊嚴彌撒曲〉呢？某些藝術家認為，創作的神祕感埋藏在對作品三緘其口的護城河裡，對其特質、特性的無法言說，恰好保護了這份神祕。也有藝術家認為，談論藝術創作會招致危險，無異於對著紙牌屋吹氣。避重就輕而論，講解藝術似乎是某種羞辱，宛如異教徒走過私人禮拜堂的沉重跫音。至於作家之所以不願意談創作，很可能是因為其筆下主題與真實人生密不可分，檢視作家的創作過程，簡直就像脫得赤條精光站在操場上，籠罩在冰冷的燈光底下。 儘管如此，史泰納依然教起了寫作，既是不得不為，也是順性而為，更是因信而為。首先，作家大多需要正職，史泰納必須依靠教書維生。此外，好學不倦的人相信，教別人就是教自己，史泰納既然學而不厭，自然誨人不倦。再說了，史泰納致力於修修改改，無論是修改十頁的故事，還是修改給編輯的回信；無論是修改人性、修改社會，還是修改自身──秉持著對修改的信念，史泰納執起了教鞭。 史泰納說過「人即其文」，還說精采的小說是「信念的演繹」，因此，史泰納與筆下的作品同步進化，人隨文改，文隨人變，互相回應、互相改進、互相完善──進而邁出下一步。史泰納在〈以《進城》為鑑〉寫道：「活得嚴肅，下筆就嚴肅；活得輕浮，下筆就輕浮。」許多作家都是一出道就挖空心思，過不了多久便文思枯竭，只能絞盡腦汁突破寫作瓶頸，弄不好十年都過去了，還在嘔心瀝血，看能不能嘔出讀者引頸企盼的續集。反觀史泰納，越寫越爐火純青，隨著時間過去，更是筆力萬鈞、著作等身，彷彿以作品為磚瓦，打造出一座文學巨城。
