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PRODUCT INFORMATION
將台灣藝術家推向國際舞台的重要推手， 第一本突破藝術投資迷思、更靠近藝術的藝術思維書， 教你先搞懂藝術的本質與定義， 對市場的各種利誘就能夠產生抵抗力！ 藝術投資似是一門很深的學問，因為市場裡潛藏了許多陷阱。 本書希望重新釐清看待藝術的角度，提升人們對於藝術的興趣，並分享專業的藝術觀念， 當人們能夠真正進入藝術的核心，且增加對藝術的敏感度， 生活自然有藝術的存在，對藝術的定義有自己的見解。 如此才能避免不當的收藏行為，並抵抗市場上的各種利誘，真正享受收藏藝術品後所得到的樂趣。 藝術投資沒有錯，但「藝術」一定在「投資」之前， 為了投資買藝術品，將只能永遠被藝術擋在門外。 ▇ 關於藝術投資的迷思--------- ◆ 卡漫是藝術嗎？ ◆ 貼上紅點代表作品已賣出？ ◆ 投資藝術獲利高？ ◆ 買畫一定要保證書？ ◆ 藝術博覽會的作品到底好不好？ ◆ 藝術家成名後的作品是否更好？ 全書共分四個篇章，分別以主題式概念說明一一呈現：（to See）教你如何欣賞好藝術，找到智慧與永恆的快樂；（to Think）在現代藝術充斥著美麗糖衣的包裝下，人人都更應該思考自己是否已掉入藝術陷阱中；（to Inspire）其實我們都是天生的藝術人！到底藝術帶給我們什麼樣的啟發；（to Trust）關於藝術家與藝廊，他們所扮演的紅花與綠葉，究竟該如何配合才能相得益彰？ 本書特色 * 關於藝術投資與鑑賞，市場上多是歐美書。作者能從國內的角度與多數台灣人的藝術體驗，分析問題與狀況。 * 作者對於藝術有著不受市場干預的理念，全心投入培植台灣藝術家，並企圖推展至全世界，本書將他在台灣藝術圈的所見所聞，寫出一篇篇值得大眾深思的文字。
李博文 紅野畫廊 主理人 英國南安普敦大學現代與當代藝術碩士 2011年在台中創設紅野畫廊，2014年將陣地轉移至台北，正式與國際接軌。 一舉將台灣雕塑藝術家黃柏仁推上國際舞台，在全球各地數十個國家、城市展出，包括：杜拜、東京、柏林、倫敦、紐約、邁阿密、布魯塞爾、奧斯陸、阿姆斯特丹、洛桑、貝魯特、奧爾堡、都柏林、哥本哈根、香港……等地，其作品亦被收藏於全球各地。 始終貫徹自己對於藝術的理想，不受市場干預，致力於發掘深具潛質的藝術家，嚴選天分型的國際藝術家。其所經營的畫廊，被人讚譽為具備質感、專業與深度的藝廊。 畫廊代理藝術家：李立中、李明學、吳熙吉、吳家昀、彼得‧奧普海姆、陳漢聲、喬治‧伯恩、黃柏仁、莊培鑫、劉永仁、鄭瓊娟等。
TABLE OF CONTENT
Chapter1 To See 找到智慧與永恆的快樂！好藝術，如何看？ 01 如何欣賞一件藝術品？（上） 02 如何欣賞一件藝術品？（下） 03 師父領進門，修行在個人 04 孩子看藝術 05 一樣是花的題材 06 主角與配角？ 07 美術館與藝術博覽會 08 藝術是絕對的自由 09 如何挑選好的作品？（上） 10 如何挑選好的作品？（下） 11 15年世代交替 12 真正的日本美術 13 白人優越?! 14 如何看見「獨特」及「論述」的作品？ 15 衣食無慮後...... Chapter2 To Think 要怪就怪安迪．沃荷！你掉入藝術陷阱了嗎？ 01 要賣不賣的 02 充滿魔力的「紅點」 03 投資藝術高獲利？ 04 保證書的迷思 05 折扣 06 行銷包裝 07 華人概念股 08 重視心靈者 09 下一位 10 Adrian Ghenie 11 卡漫？藝術？ 12 藝術品的市場行情=需求量多事 13 藝術糖衣 14 截然不同的文化：一手市場 二手市場 15 藝術博覧會 16 裸畫 Chapter3 To Inspire 我們都是天生的藝術人！那些藝術教我們的事 01 你的藝術基因猶存多少 02 心太亂 03 進入藝術，認識哲學 04 從藝術中，得到多少智慧？ 05 終結填鴨人生 06 外在價值與内在價値 07 藝術需要一位沉思者 08 分工合作 09 走進美術館 10 放過他人，放過自己 11 私心畫 Chapter4 To Trust 紅花與綠葉！關於藝術家與藝廊 01 紅花與綠葉 02 藝術家該不該去教書或教畫畫 03 躡手躡腳的創作行為 04 藝術家進入藝廊是福是禍？ o5 藝廊的藝術家怎麼來的？ 06 成名時的作品，沒有未成名時来得好 07 種族平權，對藝術家好嗎？
PREFACE/READING GUIDANCE
作者序 藝術帶來無限的智慧 李博文 藝術在歐美先進國家已趨於飽和，尤其歐洲，經濟與藝術發展較早，到了20世紀後半已趨於成熟，人民普遍有接觸藝術的習慣，不計其數的美術館，藝術博覽會也很多，藝術品的買家不是少數資產較多的人，而是全民。另外，世界美術史的藝術家，也是以歐洲的藝術家為大宗。 藝術在台灣還在發展中，全球的華人都一樣，中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。21世紀，華人經濟走向穩定富足，人民開始參加藝術活動，生活進階至人文與藝術，但目前仍在起步中，還有相當大的成長空間，尤其是藝術的觀念、想法，其實與歐洲有相當大的落差。藝術的定義是什麼？美術史的作品與藝術家有哪些？在台灣，普遍的藝術知識與觀念還是初學，藝術的概念是模糊的。 此外，當他們面對天價藝術品時，總是特別感興趣，因為這與商業投資有關，但其實還是一頭霧水，不太明白高價原因，最後只能推給炒作行為了。因此，當藝術與投資綁在一塊時，台灣人是最感興趣的，但在藝術觀念不成熟的情況下，誤判情勢可說是經常發生。這也致使多數的藝術品提供者不太需要藝術專業，只要擁有投資話術就可以。最後，藝術品的買家得到了一堆作品後，仍然不懂藝術，更不用說要從中得到最可貴的精神價值。 在整個華人地區，每年都有不少人想要開始買藝術品或參與相關活動，但卻「無所適從」，這可說是現今藝術發展一個很大的問題。這一本書主要是寫給現在與未來的人，他們可能是學生，或一張白張的成人，對藝術的想法尚未定形、可塑性高，還沒被偏差想法給洗腦的人。 我寫了多年藝術相關文章，一開始只是發現周遭的人對藝術沒有概念，或是觀念可能有誤，因此想要分享一些自我的觀察，都是單純的肺腑之言。後來，我發現需要提出來討論或導正的藝術觀念相當多，也很繁雜。一般人對美術史的作品認識非常稀少，去歐美旅行時參觀美術館總是走馬看花，但對藝術市場卻興致勃勃，這樣很有可能會掉入陷阱。因此，我不知不覺就愈寫愈多，需要分享的事太多了，至今已有上千篇，去年開始整理，最後揀選出49篇，相信可以使一個人成為「藝術人」，藉此讓自己過得更好，不是在物質上，而是隨時隨地都能愉悅自在。如同我常跟朋友分享的：「藝術品的昂貴，不在外在，而是內在，它能帶來無限的智慧」。
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
卡漫？藝術？ 硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。 若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了！ 藝術還是卡通？讓所有人都搞混了！ 普普藝術（Pop Art）20世紀50年代源自英國，來自藝評家勞倫斯．阿洛威（Lawrence Alloway 1926-1990）所創造的詞，後來在美國落實與普及，安迪．沃荷及羅伊．李奇登斯坦都是代表人物，探討通俗與藝術之間的關係，在當時引起極大的爭議與話題，顛覆原本人們對藝術的看法，也影響了日後藝術家的創作。使得後來類似卡通的作品常被當作藝術，但其實可能真的只是卡通而已。 先有了理論後（普普觀念，通俗與藝術的連結），再藉由這樣的想法衍生出作品，因此自然引起諸多討論。 然而，若原先以單純卡通為出發，後來受到普普藝術的影響，硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了。此外，當一件作品進入市場，有幸被強力包裝行銷，熱度產生，價格往攀升時，也同時會受到檢視，尤其能拿出大把現金的人，會考慮更多，詢問各方意見，尤其是作品創作的動機是來自空前的理論想法？還是頂多只是表象而已？ 華人地區的藝廊或拍賣會，多數時候是市場導向，買家想要什麼，就努力找相關性的「貨源」供應，畢竟賣作品的單位不是藝術教育機構，而是一個買賣東西的平台。 甚至有些美術館為了讓更多人進入參觀，也會在寒暑假規劃推出動漫展覽，讓有些人能在一年之中，有這麼一次機會進去觀賞。 ▪你買的是回憶還是藝術？ 45歲以上的人，經濟方面較有餘裕，當他們看到小時候的卡通作品時，美好回憶立刻湧上來（感動），便可能拿出大把鈔票買下一幅卡通作品。 每一個時代當時流行的卡通可能不同，小學同學間沉迷與討論的卡通，常與他們父母小時候的不一樣。因此，當世代更迭時，原本藝術市場上的卡通作品，就會逐漸過時。父母常會將他們小時候所喜歡的卡通，硬是塞給成長中的小孩，但孩子的反應可能不是很興奮，卻也只能默默接受。 隨著時間在走，流行文化或喜好總在不知不覺中跟著轉變，卡通就是其中一項，如此而已。有些卡通或圖案跨越兩代，會持續延用，但不一定是孩子最感興趣的，原因可能在於內容上稍顯過時。比如，20世紀的卡通角色，對於現代孩子來說，就只是傳統生活日常，沒有最新的流行詞彙。21世紀的角色背景不同了，他們進入網路、虛擬及未來世界，擁有空前的新一代魔法。當前的小學生也可以接觸到過往的「科學小飛俠」，但今日的《鬼滅之刃》更有魅力。漫畫製作全球化，相當競爭，他們會不斷研發創新角色，配合影視、遊戲及相關宣傳，對於正值小學階段的人來說更具吸引力。 此外，20世紀與21世紀的華人孩童在經濟上是不同： 20世紀的小孩要趕快長大出去賺錢，把錢寄回來；21世紀的小孩，長大時已有一筆存款。但他們也有相同之處，成長過程偏重學業，不重視藝術教育，這也可說是全世界華人孩童共同的問題。 當這些孩子長大能自由花錢添購藝術品時，多數人會買那些表面功夫較多、容易懂的「類似」藝術品，而需要思考但永遠百思不解的觀念，甚或是20世紀的所有藝術，可能就需要日後和藝術的機緣。 多數華人買家都在本世紀才陸續接觸到藝術，由於從小沒有扎實的藝術教育，長大後自然容易游離於藝術表層或被市場引誘，但這都是階段性。一段時日後，整體環境愈加成熟，我們的藝術想法也會進階至另一層次。 *********************************** 充滿魔力的「紅點」 人們看到一件作品被貼上紅點時，常認為該件作品較好，頓時失去自我，因此畫商才會端出各種計謀，應用在紅點上。 一般來說，在藝廊或藝博會，紅點即代表作品已售出。然而，也有可能紅點作品是表示未售出的。光是紅點，可說大有學問，幾種可能的狀況如下： 1.為的只是提升買氣 人跟著人走，尤其在華人地區，什麼事都很講究聲量與人氣。在市場消費來說，無人氣的產品或餐廳，讓多數人懷疑店家所提供的產品是否不好？反而擠滿了人的餐廳，即使是新開幕，消費者心理至少就有安定感，只要跟著消費，就算要排隊等待也無所謂。吃完餐後，有些人會覺得確實美味，但也有人認為其實還好。一般人面對沒有人氣的品項時，容易顯得沒自信，就算知道產品不差，亦不需浪費時間排隊，甚至還更便宜，仍然會產生消費的不安定感。 藝術市場亦然，很多人知道作品旁邊貼了一個圓點（多數是紅色），代表已售出。因此，在一場藝術博覽會中，想要知道任何展位的銷售狀況，知道他們展出作品中，有幾件貼了紅點，即可知道賣了幾成作品了。 因此，一開始的氣勢就很重要了。 如果一位藝術家的個展，正式開幕時已有作品立即被貼上紅點，就會引起多數潛在買家的興趣，消費心理上至少是放心的，尤其原本就有打算收藏的人，此時就更不會懷疑自己的眼光了。有些單位會在展前運作，讓自己的藏家搶先一步收到作品清單，先進行銷售，因此確實有可能在展前就已有作品被訂購。然而，如果展覽開幕時，尚無銷售成績，有些單位可能會在未售出的作品旁貼上紅點（約1至3件），以提升參觀者購買的動機。 2.展覽單位想自己收藏 展覽單位要選擇哪些作品（未售出）旁貼上假紅點呢？他們可以把紅點貼在自己想收藏的作品，有可能是藝術家的代表作，最有人氣的作品，但也可以是價格低的小品。 3.貼在人氣較差的作品，反正也賣不掉 假紅點也可貼在預期賣不掉的作品旁，若有人「受影響」真的想買時，也可賣出。 多數華人非常群體性，不若西方人較為個人主義。因此，華人在意他人是否認同自己，有些賣家善用這種特性，輕鬆獲利。比方說，陳先生站在一幅畫前面很久，考慮半天，遲遲無法決定是否購買，若突然出現另一位競爭者，也想要購買時，陳先生就會感到緊張而立即下訂，殊不知那位競爭者是展覽單位故意安排的。因此，有些人很得意，表示自己喜歡的作品，每一次都會有人跟他搶，但有可能全部都是假象。
