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当下摄影的发展和变化比历史上任何一个时期都快，但变化突出的不是摄影技术，而是摄影师的定义。究竟掌握什么样的知识才能成为一个合格的摄影师，这本书能给你答案。本书是摄影师需要的手册，由英国摄影师迈克尔·弗里曼创作，以其将近50年的摄影经验，通过总结有关摄影的设备、技术以及风格上的经验而成。书中从设备讲起，由浅入深，对各类摄影相关器材给出详细的介绍与使用经验。针对照片的拍摄也给出了自己的心得体会，从构图、主题、用光和特别效果等方面进行详细讲解。本书还针对不同拍摄主体、拍摄风格以及图片输出等方面也做出了清晰明了的解释。通过阅读本书，读者能够多方位了解摄影的技术和流程，从而拍摄出优质的摄影作品。 本书适合摄影爱好者及摄影相关专业学员阅读。
迈克尔·弗里曼 在漫长而杰出的职业生涯中，摄影师兼作家的迈克尔·弗里曼一直专注于纪实摄影。他拥有牛津大学地理专业的硕士学位，他的作品频繁刊登在包括《时代周刊》《GEO》及《史密森学会》等杂志上。他的摄影足迹遍布全球，但大部分拍摄工作都集中在亚洲，尤其关注茶马古道沿途的故事。他写过150本书，被翻译成了27种语言。
TABLE OF CONTENT
前言 6 第 1章 技术 7 你需要知道的一些事 8 相机的核心 10 用RAW格式拍摄 14 感光度 16 完美的曝光 18 关键色调 18 最适（平均动态范围） 20 轻度匹配（低动态范围） 21 超出范围（高动态范围） 22 色彩平衡：体现个性 24 相机 26 数码单反相机 26 无反相机 28 中画幅相机 30 固定镜头相机 32 胶片相机 34 用来捕捉瞬间的快门 36 镜头是永恒的 40 广角、标准、长焦 42 镜头极限 46 光圈影响景深 52 对焦 54 三脚架 56 辅助器材 58 照明 60 相机闪光灯 61 影室灯 64 光线调节设备 68 灯具支架 72 轻装上阵 74 工作流程 76 工作流程硬件 76 工作流程软件 78 工作流程模板 78 文件名和文件夹 80 备份 81 后期处理不是儿戏 82 优化流程 83 景深叠加 88 照片的“样貌” 88 整体、局部还是两者都有？ 90 HDR 92 如何拍出好照片 96 品评一幅摄影作品 96 第 2章 图像 97 摄影的组成成分 98 取景 100 画幅 100 构图 102 秩序 102 平衡和失衡 104 巧合 106 纵深感与平面感 110 引导视线 112 细节 114 视点 116 时机 118 光线质量 122 黄金时段的光线标准 124 魔法时刻 126 光线与天气 128 室内光 130 布光 132 高调和低调 136 色彩 138 色彩的地域特性 140 和谐与不和谐 142 浓郁与柔和 144 复古的黑白照片 146 适合转换为黑白照片的情况 148 如何转换为黑白照片 150 丰富或广泛的明暗范围 152 第3章 拍摄主体 155 人像 156 表情、手势、姿势 158 人像的摆姿 160 运动 162 风景（海景、天空、城市） 164 建筑 172 室内 176 自然状态下的物体 180 影棚内的静物 182 动物 184 微观世界 186 第4章 风格 189 令人惊奇 190 叠加 192 直白风格 194 静谧风格 196 柔和的光线与色彩 198 夸张风格 200 夸张的光线 205 浓郁的色彩 206 夸张的透视 208 第5章 展示 211 作品中的人物身影 212 网站与幻灯片 214 选择的艺术 216 序列 218 配对与第三种效果 220 叙事 222 社交媒体 226 书籍 227
