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- PREFACE/READING GUIDANCE
- CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
Description
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PRODUCT INFORMATION
穿越迷霧•探索一代茶聖的美學思想迷霧 侘寂的況味∣縮小的向度∣撼動日本美學底蘊的靈魂人物 「我若死,茶便廢。」――千利休 日本五百年前桃山時代茶人千利休,所創造的「侘寂」,究竟是何種境界? 在利休與長舌統治者秀吉周旋期間,凝聚出無言的藝術、縮小的藝術,藉著嶄新的思維與多變感性,成為桃山時代的前衛藝術家,其美學意識深刻影響日本文化的底蘊。 赤瀨川原平透過撰寫電影《利休》劇本,以前衛藝術偵探的特別視角,從藝術演化、政治角力的推敲,路上觀察學的步伐,還原出一代茶聖的思想輪廓,以及留存於現代時空中的利休精神,以此來挑戰日本文化的奧妙。
赤瀨川原平 前衛藝術家。本名赤瀨川克彥,一九三七年出生於橫濱。六○年代曾參加「High-Red Senter」等創作團體從事前衛藝術,七○年代則大力投入〈櫻畫報〉等插畫工作。並曾以尾辻克彥為筆名創作小說,作品《父親消失》於一九八一年獲得芥川賞。主要著作有《櫻畫報大全》、《超藝術TOMASON》、《外骨這個人曾經存在過!》、《想有一台照相機》、《東京路上探險隊》、《名畫讀本》、《來歷不明》、《路上觀察學入門》等。其倡導的「路上觀察」活動,在日本掀起一陣風潮。
李漢庭 一九七九年生,畢業於國立海洋大學電機系,自學日文小成。二○○三年進入專利事務所從事翻譯工作,二○○六年底開始從事書籍翻譯。領域從電機專利文件乃至於小常識、生活醫學、科技等等的中日對譯,樂於在工作中吸收新知識。目前嘗試將觸角延伸到特殊造型與影像創作,有各方面之作品。往後仍希望能接觸更多領域,增加知識廣度,同時磨練文筆。
RECOMMENDED BY
林筱如∣自如清庵茶書院庵主 祝曉梅∣日本裏千家茶道準教授 藍芳仁∣亞太創意學院茶業技術應用系系主任 (按姓氏筆畫排序) 「人們將一切心力用在沿襲陳規,茶湯就會乾硬,沸點上的舞蹈會消失,然後荒廢。」――赤瀨川原平
TABLE OF CONTENT
推薦序/林筱如、藍芳仁 序 茶的入口 日本人與茶/利休與茶湯/反利休粉/寡言的藝術 第一篇 橢圓茶室 第一章 通往利休之路 回歸日常的力量/站在前衛尖端的湯瑪森/巧遇利休/家元打來的電話/ 第二章 縮小的藝術 學習歷史/對細節的愛/縮小的向量/北野武與馬龍白蘭度/黃金的魔力/桃山時代的獨立藝術家沙龍 第三章 橢圓茶室 利休與秀吉的地位翻轉/調停人秀長之死/茶湯攻擊的恐怖/橢圓茶室 第二篇 利休的足跡 第一章 從堺到韓國 潮流之城.堺/堺港遺址的巨石堆/待庵的祕密 第二章 從兩班村到京都 在兩班村看到的躙口/糊紙的合理性/扭曲的植物/時間的魔術/醍醐寺賞花/金茶碗的觸感 第三篇 利休的沉默 第一章 茶之心 活著的擔憂/舊報紙的祥和/洗廁所水龍頭/錢包裡的儀式/發現里貝拉物件/有空檔的比賽/ 呈現碗狀的日本列島 第二章 利休的沉默 意義的沸點/於是出現了沉默/不肖徒弟 第三章 「我若死,茶便廢」 和服隊伍/形式的空殼/保羅.克利的陷阱/織部的歪斜力/前衛民主化的矛盾 結尾 他力思想 現場作用/寄身於自然之中 後記 參考文獻
PREFACE/READING GUIDANCE
推薦序一 收到這本書的文稿,希望由我來寫推薦,看到書名,身為茶人的我,直覺有了一定的想像,以為講的是千利休令人醉心唏噓的生平、出世的美學、浪漫的情懷、茶湯的宗教意義,能讓人恣意浸淫在茶氛圍的一本茶道藝術論。 看完了書稿才發現,原來是一本極為理論的書籍,由原本不太熟悉一代茶聖的作者,慢慢研究了解,產生觀察,來解釋日本文化中不同於各國美學、生活習慣與特殊性格的一切相關,原來是衍自於早期一代茶聖千利休的茶道美學精神,而產生的宗教儀式、教育傳讓,而成的現代生活型態,書中用了藝術、心理、運動等現象串聯推論,來印證今日的日本之所以為見。 書中大致探討了所謂侘寂美學,縮小藝術等各種文化現象。 日本隨處可見的生活陶藝用品,很多人都很喜歡,也包括我在內,這種厚實、有點重量手感、有些顆粒、糙磨表面,且釉色不均,且會發現縱然同一作者同一款作品,亦難完全相同或大小比例,在很多國家這樣的作品都會被當成是瑕疵品給品管打掉,但在日本卻享受著這樣的瑕疵美感。 如此的美感價值亦不同於歷史悠長的中國青瓷、白瓷,無論任何朝代都強調著釉色、畫工、精美細緻、追求比例完美,或如西方國家的骨瓷強調胎薄如蠶翼,能透光晶瑩。 這樣的差別美感即於千利休最為人知的侘寂藝術。作者從一群現代觀察路上事物的人們,從他們眼中來發現,現今世界上隨處角落都能看見破落的、衰敗的、被人遺忘的各種扭曲突兀的缺陷,例如斑駁毀壞的牆面、房舍或者隨風飄散的垃圾袋,車水馬龍的馬路上自然生長的小花小草,堅毅且飄搖卻逕自生長等等現象,認真觀察會喚起一些特殊感覺,打醒僵化的觀念,產生了著迷,因為產生了感覺,而產生了藝術感。試想,古時的茶人們,所謂歪七扭八粗糙的茶碗,就是這樣的美嗎?這樣的發現讓人感受到所謂千利休的侘寂美感原來是一種心境上的美學。 日本什麼都小,是大家都知道的,雖然體積小卻有極大化的功能,不論是房子的收納,工業科學醫藥的研發,縮小藝術讓日本在世界上的地位總是名列前茅。 這樣縮小的藝術也來自千利休的極小化美學,我們都知道千利休的待庵茶室只有小小兩疊半榻榻米,於作者陳述中,源自於千利休時代的窮酸低調藝術,因為欣賞極小藝術所以利用最小的東西、最少的顏色、最少的文字、最淡的氣味,來隱含最大的內容而產生出的。 這樣的小空間不只需產生極少或極小物件,更需要的,也是人格的縮小,不強調個人得失而注重團體榮辱,因為千利休的前車之鑑,當個人聲望極大勝過主王,功高震主,最後只能被賜個切腹自殺,不得終老的悲劇。 這本書用了一般人的視界來一窺日本的傳統文化古今串說,簡單敘述明瞭一切,原來如此…… 林筱如 自如清庵茶書院庵主 推薦序二 閱讀這本書最大的誘因,便是千利休之死。 其實這本書內容廣泛,每個主題都能在幾個句字就詮述完整,這是作者的特異功能。而作者以千利休的一生,包括過逝後人們對茶聖的敬仰為媒介,寫出關係到每個人生活中的天南地北、古今中外、生態環保、政治、藝術與人文。 想學日本茶道一定要先看完這本書,為什麼?因為看完這本書才知道日本茶道要學什麼,老師在教什麼,學了之後,目的是什麼。 本書不同於一般書籍,一般書籍就是表達了作者的意志與專業,讀者跟著學習,而這本書是作者與讀者共同探索千利休的一生,包括過逝後日本這個國家所發生的各項事與物的前因後果,作者再從多方位的因素歸納、總結。 看完這本書,我太喜歡作者了。 我最喜歡作者解釋「前衛藝術」這個段落。 前衛就是無前例可循,作者用我們生活周遭隨眼可得的景像來解釋,原來這些景像,大家看歸看,沒有人去注意,沒有人將這些身邊各種景像整合起來,找出前因後果。作者舉道路觀察學做例子:路上為什麼出現一個小洞?出現小洞後長出小草,因為沒有影響人類生活起居,大家就沒去關注它。 突然有個人將道路上發生的事情記錄起來,如卡車翻車,再去研究為何翻車,一天當中什麼時候發生的機率最高,這就是前衛的道路觀察藝術。 我是教茶的老師,當我在教授茶樹品種時,發覺學生聽不懂,因為他們沒有共同的知識領域去消化新的資訊,我就會先講大家都曾經接觸過的農產品,這個農產品因不同品種有不同的外觀、滋味,再帶入茶樹的不同品種,學員就會很開心的說:懂了。 作者更有特異功能,能將無型的東西,解釋到有型、有量,還清楚說明,利休泡茶時如何孕育「氣」,如何將「氣」運輸給接受茶的人。一樣是茶老師,利休的功力就勝過太多了,因為我只能講授茶葉本身在成長中如何接收大地之氣。 作者常用打棒球來比喻生活、藝術,真是奧妙!例如二出局,一、二壘有人,接下來打擊這一棒壓力很大,教練喊暫停,教練與打擊者面授機宜,結果打出二壘安打。好奇的是,教練教了什麼?其實教練只有點個頭、做個手勢,這就是生活藝術。 還有日本茶道所重視的「侘寂」,寡言與多話,到底是多話勝了?還是寡言才能天長地久? 利休生平從一五二二年到一五九一,逝世已四百多年,而他的精神與日本國同在。 藍芳仁 亞太創意學院茶業技術應用系系主任 (按推薦人姓名筆劃排序)
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
利休與茶湯 說到茶,就是千利休了。我個人應該是在國小或國中的課堂上聽過他,據說安土桃山時代有個驚天茶人叫做千利休,創造了所謂的茶道。後來太閤秀吉命令千利休切腹自殺。 茶人是怎麼樣的人呢?其實我不太清楚,但茶人的茶就是單純的茶,為什麼會喝茶喝到要切腹呢?切下去很痛吧。 那是我國小或國中的真心話。我那時候什麼都不知道,不過「切腹」的痛苦讓我體認到,單純的茶或許沒有那麼單純。而千利休喝茶喝到要切腹,又是怎麼樣的一個人呢? 後來長大我才知道,茶道世界其實比較溫和一點,稱作「茶湯」。創造這個世界的並非只有千利休一人,先有單純的喝茶,然後有個叫珠光的人加入了侘茶的思想,接著傳承給叫做紹鷗的人,最後才由利休完成。不過這三個人裡面,日本國民最熟悉的絕對是千利休。稍微深入茶世界之後才會聽說紹鷗跟珠光的名字,不過只要提到茶人,第一個想到的都是千利休。 其實大眾的認知並不保證就對,比方說哥倫布發現了美洲大陸,但是替大陸命名的人,卻是第二個抵達的亞美利哥。而第一個發現的哥倫布,只在南美洲哥倫比亞留下自己的名字。可見第二名經常拋下先鋒,漁翁得利。 話說回來,茶湯可說是一種發現,但也是千錘百鍊的創造。古人糊里糊塗喝起茶來,直到千利休才建立起一個典範,所以他千古留名。可以說千利休是先發制人打出犧牲打,而且打對時機讓隊伍得分的人,勝利打點要算在他身上。 碰巧輪到他打擊,又碰巧有人在壘上得分,都是好運氣。這麼看來,一個人的天分其實都會在好運氣之下發芽。利休的天分,其實就是時代的運勢輾轉落在他身上。反過來說,時代的運勢也是人的天分之一。 關於利休的文獻史料有很多,包括利休本身的書信與茶會記,以及利休徒弟們寫的茶書。另外還有許多研究家,不斷發現新史料,考察新證據。詳細研究這些史料,就能隱約看見利休的思想,或許不至於看得透徹,但是根據思想的外表,例如樂茶碗、躙口、二疊台目(二又四分之三張榻榻米面積的茶席)、竹花瓶這些利休創造出來的證據,就可以逐一連結出一個輪廓。 然而我真正想知道的是裡面的東西,想知道在思想輪廓裡面那些細微的感覺反應。這麼一來,利休就能直接跟我們這些活在現代的人交流,不必語言就能對話。我尤其想知道他從少年到青年之間的感覺史,但是當時的史料完全沒有留下來。因為現存的史料,都在說一個偉人變偉大的過程,都是思想成形之後的過程。 那麼接下來只剩我們的想像力,我們要貼近利休思想的輪廓線,從點與點之間的空隙窺探進去。 首先我想看這個人具體的個性。 千利休是怎麼樣的人? 身高幾公分,體重幾公斤? 走起路來腳步如何? 他說話的聲音怎麼樣? 什麼血型? 酒量好壞?諸如此類。 但是這些資料完全沒有保留下來。 反利休粉 利休所創建的大德寺,山門前有一座利休木像,那是現存唯一一座利休雕像。我最近在撰寫電影《利休》的劇本,為了收集資料而來這座寺廟參觀,但是進到寺裡第一個吃驚的點,卻是長谷川等伯的畫。 等伯把整個天花板全都畫滿,除了天花板,連粗大的樑柱上都是他的畫作。感覺就像寺廟樓閣內面做了全身大刺青。 等伯有幾幅知名的水墨畫,尤其我最近看了「枯木猿猴圖」更是驚訝。猴子說起來也就是猴子,但那枯木的枝幹簡直就像要從畫裡穿破出來。描繪枝幹的墨線張牙舞爪,既不像畫圖又不像書法,簡直是胡作非為。就好像拿筆沾墨跟畫紙發生大衝撞,然後就肇事逃逸。等伯畫圖看來就像在雕刻,我想他真是個暴力畫家。後來我有機會欣賞到〈松林圖屏風〉與〈波濤圖〉,應該不必特地重提有什麼印象了。 以上說到這些都是水墨畫,但是山門的天花板畫卻是五彩繽紛。鮮豔到像是剛剛才漆上去的,嶄新到感覺有點廉價,可見保存有多用心。 樓閣內的正面有釋迦牟尼木像,左右兩旁擺滿羅漢像,四處零星擺放著像岩石一般的大塊古木。每塊古木都黑壓壓的,感覺頗煞風景。但聽說這就象徵了涅槃世界。 面對樓閣正面,左手邊就是利休木像。這尊利休立像身穿和服外披袈裟,右手拄杖,腳穿雪踏(貼了皮的草鞋)。頭上帽子沒有帽沿,看來很像墨索里尼或尼赫魯總理(印度)戴的帽子。就這尊木像的身高來說,頭、手、腳都算大,臉上表情和藹,感覺像個沉甸甸、虎背熊腰的人。利休這個名字聽來像是文弱的茶人,但看這座木像完全沒有那種感覺,怎麼說呢,反而像是霸氣十足的漁會會長。