令人腦洞大開的藝術思考法：活化創意，跳脫機械式思維，讓生活與工作升級

　　「藝術不是抄襲就是革命。」──法國印象派畫家高更 　　「所有創造的過程皆始於破壞。」──畢卡索 　　「何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了發想出『與眾不同』的創意與概念。」──若宮和男 　　為什麼小便斗會變成二十世紀最著名的藝術品？ 　　手機跟衛生紙都是生活必備用品，為什麼大家只記得手機品牌？ 　　想要開啟創意或斜槓人生，卻又不知道自己想要做什麼？ 　　活躍於藝術跟商業領域的新創顧問，帶你培養與眾不同的視野與能力！ 　　這個是所謂的VUCA時代，許多事物變化快又充滿不確定性，科技產品、網路名人、流行語常常在轉眼間就被過氣淘汰。而幾十年來，大企業與製造業常使用的邏輯思考（重視分析與推論）與設計思考（強調使用者體驗）已面臨瓶頸。為了找尋新的刺激，我們得從藝術家的角度學習新思維。 　　很多人以為，藝術就是「美」、「有技巧」。但從現代美術史來看，許多作品既古怪，甚至帶來強烈的感官衝擊，卻成為天價的經典作品。杜象的〈噴泉〉只是工廠生產的男用小便斗，卻因為其創作理念變成經典。草間彌生、塩田千春的作品則是充滿強烈的個人色彩。 　　今日，人們的消費需求多樣又難以捉摸。身為創業者或企劃人，得拋棄以「複製貼上」為特色的「工廠思維」，而從藝術思考來發想創意，重點在於： 　　一：不是標新立異，而是從個人的偏愛出發，找出自己最敏感的議題。 　　二：暫時放下理性的思考原則，而是全面體會感覺與感官。 　　三：不害怕有瑕疵或失敗，那是多樣性的展現，也是下一個新創意的契機 　　作者多年來於大企業開設創意培訓課程，也針對許多女性進行創業輔導。透過解析畫作、培養美學思維，他希望讀者不管在工作上或生活上，都能跳脫制式的思考法，不再一味地想尋求正確解答。本書並沒有正確的閱讀方法，而是像參觀藝術展覽一樣，全憑個人的視角與感受去欣賞、思索。好好享受這本書帶來的啟發，它一定能為你創造改變人生的契機。

　　田定豐｜種子音樂創辦人∕安眠書店主持人 　　邱奕霖｜圖像思維商學院─圖解力教練 　　思葒（S編）｜自媒體社群事業顧問 　　洪震宇│金鼎獎作家、《精準提問》作者 　　洪璿岳｜讓狂人飛教育創辦人 　　陳文玲｜政治大學廣告學系教授 　　鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 　　盧建彰｜廣告導演 　　「在日常中，我們習慣用線性思考來解決問題，卻也忽略內心來對生活藝術的感受性。透過無所不在的生活藝術思考，就能幫助讀者激發創新的思維，啟發更多的可能性，並發現你還不認識的自己。」──種子音樂創辦人∕安眠書店主持人 田定豐 　　「世人常笑說藝術家死後作品才會出名，但經統計證實：比起死亡，反差更能創造知名度。不論是背離當代、開啟時代、逆就翻身、凡人化神，這本書將說明如何利用『反差』創造『衝擊』，讓你的每口呼吸，都是一種行為藝術。」──讓狂人飛教育創辦人 洪璿岳 　　「藝術涵養不是可有可無的裝飾品，而是每個人必修的學分，學會藝術思考，為你的生活開啟一扇新窗。」──「Vista寫作陪伴計畫」主理人 鄭緯筌

【本書章節次序為作者隨機編排】 前言 2藝術作品的價值從何而定？培養出「與眾不同」而非「複製貼上」的能力 13如何用身體來「思考」？活用差異性，就能保持靈活有彈性的思維 11藝術如何提升自我？「制約」孕育出超乎常識的新視角 17藝術有隱藏的含意？以多層次的角度看待世界 4藝術有沒有正確解答？創新與創意來自於新奇而難解的想法 16技術與藝術的連帶關係？文化改革的啟發與挑戰 19於新事業中加入藝術思考？創業的首要工作是找到獨一無二的特性 14藝術的特點在於難以預測？人生的意外與挫敗有其價值 3藝術思考充滿詩意？享受困惑的片刻 20藝術思考是培養細菌？創造新價值，而非消耗現有資源 10藝術的本質就是變化多端？以冒險精神挑戰「真、善、美」等傳統的價值觀 15藝術是一種腦部刺激？觀賞與臨摹作品，就能提升感受力與創造力 12藝術的能量源自於偏愛與違和感？超越理論的束縛，用熱情創造新價值 18創業與藝術創作的目標是一樣的？藝術家與創業者都以永續經營為優先考量 7藝術思考不是猜題？唯有愛自己，才能建立自己的價值 1為何會誕生出「藝術思考」？商業思考方法的進化過程 9長大後就忘了藝術思考？莫忘初衷，偶爾回到出發點，才有前進的動力 6自我欺騙的三大陷阱？剔除不切實際的自我期待，才能找到自己的特性 5在藝術中，「自己」是顧客？「鍛鍊」於個體時代中存活下來的能力 8藝術與遊戲是無益的？「沒效率」與「留白」使得工作變有趣 總結 讓工作充滿趣味 後記

【2】藝術作品的價值從何而定？培養出「與眾不同」而非「複製貼上」的能力 藝術不是抄襲就是革命。──法國印象派畫家高更 何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了誕生出「與眾不同」的創意與概念。近代社會的運作模式大大轉變，藝術思考於是倍受重視。 日本市場已邁入成熟階段，生活所需的商品都能輕易取得。人民都有基本的消費能力，品味也更加多樣化，所以陽春的產品已不能滿足大眾的需求。在開發中國家，各類產品供不應求，大眾清楚知道自己的需求。但需求獲得滿足後，每個人所想要的商品類型漸趨不同，品味也變得難以捉摸。 隨著市場成熟飽和，人們對產品的價值評斷也會產生變化，也就是從「工廠」模式轉為「藝術」模式。 「工廠」是製造業的典型生產手段。在日本經濟高度成長的那個時代，世人無不讚嘆「日本第一」，而那就是工廠模式的全盛時期。 工廠的價值在於，它能製作、大量生產「一模一樣」的商品；而生產過程中，只要出現「與眾不同」的成品，就會被當作有瑕疵。 市場還未成熟時，商品類型有限，人們的需求也尚未飽和，因此會購買「一模一樣」的產品。能製造大量複製品的工廠，就具有競爭優勢，畢竟在那個年代「只要做得出來就賣得掉」。 在工廠模式下，不只生產線必須盡可能減少特異的產品，系統及組織也改造成同樣的模式。公司實行規範化管理，工作流程以自動化為原則，務求「減低個體的差異性」。只要人力出缺，隨時都能有人替補，繼續做出相同的產品。日本人工作勤快且從眾性高，非常擅長做一模一樣的事，因此能以最快的速度成功達到世界第一的生產量。 這項策略非常成功。全國上下齊心朝著同個方向前進，不斷生產出相同的產品。在教育學生及培訓員工時，我們也以「相同」為圭臬，不斷強調「團體行動」，以訓練出技能相近的人。只要能出標準的答案，考試就能拿高分；接著穿著款式相近的工作制服踏入社會。 但近年來，「相同即是王道，不同就是有瑕疵」的觀念已漸漸沒落。市場百花齊放，無論是產品類型或是資訊都呈現爆炸性的成長。人們不再滿足於一模一樣的產品，畢竟那樣的東西在生活中隨處可見，所以越來越沒有價值。最後，日本經濟就陷入通貨緊縮的惡性循環。 藝術的價值在於「與眾不同」？ 一般人總以為，藝術作品的價值在於「美」，所以不免猜想，「黑火一號」既然如此昂貴，想必有什麼獨到之處。畢竟，藝術作品「不美」又昂貴的話，會令人摸不著頭緒。漂亮所以價格高昂，這聽起來很合理。看到美麗的事物，人心就會感到愉悅，其價值自然就比較高。一般人都是從這個角度理解藝術品。 另一個判定藝術價值的標準就是「技術」，比如畫工細膩、歌聲高亢或是琴藝過人。藝術作品的難易程度各異，所以由這個角度也能評出藝術家的優劣。雖然先天的資質有差，但唯有努力不斷的練習、打磨，才能培養專業、精湛的技巧；這就是藝術品的價值。因此有不少人認為，作品醞釀的時間越久、就越有價值。日本人特別重視這一點，比起花五分鐘就完成，我們會覺得用上十年完成的作品「更珍貴」。但事實上，創作所花費的心力、時間以及背後所憑藉的技術，其實不一定能反映在實際的價值上。 以一九一七年法國藝術家杜象的作品〈噴泉〉（Fountain）為例，就可以證明，藝術的價值不能以「美觀」或「技術」來評斷。 一九一七年，美國獨立藝術家協會於紐約舉辦展覽，而杜象打算以此作品參展。為了彰顯「獨立創作」的精神，主辦方一開始規定，「不需審核，藝術家只要支付參展費用，即可在會場展出作品」。在過去，有些美術館或策展單位只展出由權威人士審核的作品，而獨立藝術家協會反其道而行，強調「藝術不應有所設限」。 杜象將陶瓷製成的小便斗倒著放，命名為「噴泉」，並署名為「R. Mutt」。他將此作品提交到獨立藝術家協會，但後者卻展開審查機制，不允許它在會場展出。杜象被拒絕後相當憤慨，於是辭去了這次展覽的執行委員一職。《噴泉》的原件後來遺失了，但它成為二十世紀最具代表性的藝術作品之一，名留青史。 本來該展覽的精神是「萬物皆可參展」，但委員會卻從固有的價值觀出發，以「不美觀」、「毫無技巧」為理由，拒絕《噴泉》參展。他們顯然認為，會場應該擺放「好看的作品」，而小便斗談不上有什麼美感，杜象只是想挑釁眾人而已。