商品资料:
Description
内容简介
▎他的說書魅力,坦率直白惹人愛,給你幽默藝術感受 ▎ 顧爺連線,破解9位神祕藝術怪客,他們畫中暗藏的玄機 說不出口的、不可告人的,都藏在畫中?! 更深度的內容,更豐富的……八卦,讓你用笑聲練腹肌! ●原來天才大叔們也有這一面,心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… ●邊聊人生邊看畫,破解藝術家真性情,看懂人,就看懂畫 ●新世代藝術講堂,穿越時空的笑點+小說般精采故事+脫口秀的旁白解說 ●這次出奇招,暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家 卡拉瓦喬是天才,也是流氓、賭徒、殺人犯,還越獄?! 林布蘭為何畫出傑作之後,就衰神附身破產? 維梅爾連自畫像都堅持不露臉,庫爾貝則是個自拍狂? 德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦,克林姆則是個富二代? 誰是畫史上,最誇張的叛逆神人?不露臉的自畫像,到底要怎麼畫? 荷蘭為何是牛氣沖天的國度?哪位畫家,是老師口中百年難得一遇的奇才? 那位畫家,畫到死後,竟有14個女人帶孩子來爭遺產? 【用顧爺角度,認識9位怪咖藝術家】 卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首,黑幫老大饒他不死 林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了 泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫,愛打別人槍 康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲,讓人有穿上大衣帶傘的衝動 杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神,我保佑我自己 庫爾貝 叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲,成功自我經營 維梅爾 神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫,就登上超級大師的寶座 克林姆 藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓,更愛女人,毫不避諱自己對性愛的狂熱 席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩,老師口中百年一遇的奇才 ▎他聊藝術不一樣,坦率直白惹人愛 藝術細胞是天生的,後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術,只是一個人或者一群人的浪漫,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸,也能讓你笑‧翻‧天!」他談藝術,一周粉絲翻三倍,迅速引起135萬人回響,4萬多次關注,近5千條留言!顧爺說:「其實,繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時,總想把它看懂,但我覺得,只要你覺得這幅畫好看,看著舒服,那它就是一幅好畫。」 看懂人,就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點,簡報形式的視覺分析,脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說,6萬個平凡文字的奇妙排列,忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事! ▎這些天才大叔怪到骨子裡,神祕不可測 「天才」可不一定用來形容正派角色? ●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬,人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣! ●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中,命運跟畫家人生一樣戲劇性。 ●杜勒喜歡在畫裡寫字,有介紹畫法、說明背景,也有訴說心情,玩心靈雞湯。他要是活到今天,絕對是個微博控啊。 ●英國風景畫家泰納是個聰明人,他先畫受歡迎的東西,成名後再畫自己喜歡的東西,簡直「比猴還精」? ●身為藝術家,你可以玩色情,也可以玩印象,但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說,越是不能碰,越要狠狠捏一下…… ●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題,因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課,他一生三十幾幅講一遍,一個學期就過去了。 ●許多畫家花一輩子也做不到的事,席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。 遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔,不但能觀察他們的生活,還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節,不細說不知道,原來都藏着畫家心機和祕密,隨著書頁翻動,一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。
顧爺 我滿腦子都是藝術,你要不要來一點? 本名顧孟劼,普通文藝青年,藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。 現任上海古野文化傳播有限公司CEO,把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲折騰的事當作正業。著有《不懂神話,就只能看裸體了啊》、《世界太無聊,我們需要文藝復興》、《印象派,看不懂就沒印象啊啊》、《不懂中國畫,只怪你太年輕》(均為原點出版)。
目录
第一章 逃犯──卡拉瓦喬 第二章 光影大師──林布蘭 第三章 奇才──泰納 第四章 彩虹──康斯塔伯 第五章 傳奇人物──杜勒 第六章 叛逆分子──庫爾貝 第七章 謎男子──維梅爾 第八章 黃金之吻──克林姆 第九章 怪才橫溢──席勒
序/导读
序 好久不見,新版序言 「這不是你想的藝術書」系列問世至今一晃已經八年了,時間過得真快。 所幸這些年我一直在寫,總算也能自稱是一個作者了。 我想,搞創作的人大概都有「喜新厭舊」的毛病──每當開始新選題時總會熱血沸騰,而長時間重複又會感覺是在幹活,而不是在搞創作。當年「這不是你想的藝術書」系列出版時,我曾躊躇滿志地打算一口氣寫七本,結果寫到第二本就去寫「更有意思」的東西了。現在看來其實就是喜新厭舊。 這次新版,我再次翻出八年前的「老情人」看了又看,彷彿有種翻小時候相簿的感覺──像素不高,但回憶滿滿。 本打算藉著新版的機會把之前的文章改一改的,但最後想想還是算了,主要是不確定自己能否把它們改得更好。 這些年來,我在「沒有用的知識」方面確實有了不少積累,寫東西也不像以前那麼戰戰兢兢了,但同時又感覺自己變得越來越囉唆了,寫作時必須不停地告訴自己「廢話別太多」,否則真的會不知所云。 大概人到中年,無論是口頭還是筆頭都會變囉唆吧? 就這樣吧,別去破壞它了……雖然書中有許多八年前的流行語,現在看起來確實有些尷尬,但換個角度來看,也能透過這些過時的網路語言感受到當時的那股「勁」──那股努力討讀者開心的「勁」。 這種「勁」對任何作者來說都是寶貴的,它看起來有些拙劣,但往往只有創作生涯初期才會出現。就像談戀愛一樣,一開始做什麼都顯得很幼稚,但和幼稚捆綁銷售的是那股藏不住的熱情,那股「勁」。它往往會隨著人的成長而變得越來越淡,最終會被匠氣和套路淹沒。 現在我寫東西就很少,或者說會儘量避免使用網路流行語(寫這段序言的時候我正在著手創作這系列的下一本新書),就因為擔心多年後再看會尷尬。但年輕時哪兒會管這麼多,怎麼爽就怎麼來,誰會計算以後啊? 不過,我也並不打算去尋找「當年的感覺」……說白了,這就叫「裝嫩」。一個強行裝嫩的人,是很容易被識破的。 前兩年我為了趕時髦,經常去逛一些「潮人聚集地」(這個詞幾年後估計也會過時),最強烈的感受是:在那兒聚集的,對我來說已經不是年輕人了,而是小孩(雖然他們看起來都二十出頭)。 我二十出頭時也經常混跡於類似的聚集地,那時常會聽到路過的大叔大媽言語中流露出的疑惑: 「現在的小姑娘怎麼都化那麼濃的妝?」 「男孩怎麼留那麼長的頭髮?」 這些疑惑今天依然存在,只是內容稍有變化: 「現在的小姑娘怎麼鼻子都那麼尖?」 「啊?他是男的?」 產生疑惑的依舊是大叔大媽,不同的是自己成了那個大叔,身邊站著一個大媽。 ………… 有的時候,「接受變老」比「表演年輕」要更實在一些。 好像又要開始囉唆了…… 大概因為我正處於一個「不老不嫩」的尷尬年齡,所以才會在意這些吧?真的再過二十年,或許又會有不一樣的感悟。 管他呢,放輕鬆點,去擁抱自己的變化也挺好的。 ………… 雖然創作的心情會隨著年齡增長而產生變化,但我的創作初衷卻始終沒變過──我從來就沒想寫什麼藝術科普,分享愛好才是我寫這套書的原動力。 因此,「嚴謹」從來不是我所追求的。 這種心情就好像吃到一塊特別好吃的糕點,迫不及待地想讓所有人都嘗嘗。我可能搞不清它是用什麼原料做的,也不知道它含有多少熱量,甚至連它究竟是什麼味道也說不大清楚,但就是想往你嘴裡塞一塊。 我大概沒辦法像米其林大廚那樣介紹一塊糕點,不過我也不會只是告訴你:「簡直太好吃了!」──我會努力把自己的感受告訴你。 有的時候,大廚應該也會想聽聽普通食客的感受吧? 這就是我寫這套書的立足點──反正都是我自己的感受,也就不怕說錯什麼了。 以上便是我寫作時一貫的態度和心境,總結一下就是:別囉唆,別裝嫩,真誠地表達感受就好。 萬一有一天,這系列又有改版的機會了,到時候我一定再寫一篇序(如果我還活著的話)。那個時候的心情或許又會和現在不一樣,全盤否定今天的想法也未必不可能。 但說到底,還是那個道理:管他呢,時刻擁抱變化就行,這樣會輕鬆不少。
文章试读
第六章 叛逆份子──庫爾貝(節錄) 這幅畫,可能是西方藝術史上最酷的自畫像,與其他畫家面無表情,兩眼放空的自畫像不同。 畫中的庫爾貝正撩起頭髮瞪著你,這是一幅讓人過目不忘的自畫像。 這幅畫也充分體現了庫爾貝奔放的個性,同時,也有一絲「浮誇」和「作秀」的味道。 19世紀的法國畫壇,是個「妖人」輩出的地方……而庫爾貝,絕對算得上是「妖怪中的孫悟空」。 為什麼這麼說? 首先他相貌出眾、才華橫溢、熱情奔放,如果再加上根金箍棒和一身猴毛,那活脫脫就是一個法國版孫大聖! 大家喜歡孫悟空,不僅因為他的神通廣大,更因為他狂野不羈。現實生活中的「叛逆分子」總是很討人喜歡,如果這個「叛逆分子」又有一身過人的本領,那必定更受愛戴。庫爾貝恰好就是這麼一個「叛逆分子」。 一八一九年,庫爾貝生於法國東部的一個小鎮──奧爾南。雖然只是一個小鄉鎮,但庫爾貝卻不是一個普通的鄉巴佬。他是個有錢的鄉巴佬!庫爾貝的父親在當地是有名的地主,這裡的「地主」和撲克牌遊戲「鬥地主」裡的那個不同,是真的有房契、地契的。要知道,有地在手,做人做事都會更有底氣,打牌時也能比別人多幾張牌…… 一八三九年,二十歲的富二代被他的父親送到了藝術之都──巴黎。 父親希望庫爾貝成為一名律師(似乎有錢人都希望自己的兒子成為律師,比如第一本中提到的塞尚,還有之後要講的馬奈)。然而,就和許多成功人士的勵志故事一樣,庫爾貝很快放棄了法律,開始追逐他的畫家夢。要知道,在當時的巴黎,畫家並不是什麼稀罕的行業。不誇張地說,如果朝巴黎市中心的街上丟一顆手榴彈,總能炸到那麼一兩個畫家。 那庫爾貝又是如何從中脫穎而出的呢?飛揚跋扈的個性確實是一個原因,但還有一點更厲害:庫爾貝是無師自通的!這是庫爾貝25歲的作品《吊床》,一個人靠自學居然能夠畫到這種程度,你信嗎?不管你信不信,反正我不信。鬼才信……其實庫爾貝從小就跟著村子裡的牧師學習繪畫技巧,到了巴黎以後,還在皇家美術學院和貝桑松美術學院受過正統的繪畫教育……既然如此,幹麼還要說自己無師自通呢?難道,這只是嘩眾取寵的行銷手段嗎? 其實也未必,這裡就有個東西方思維方式的差異……對於一個中國畫家來說,講究的是「師承」,老師的名氣越大,就越有面子,自己的作品也越容易被肯定。但是老外的畫家講究的是「個性」、「創新」,所以幾乎不會聽到用類似「某某畫家100%繼承了他師傅的風格」或「他畫的和某某大師一模一樣」的話來評價一位畫家。 庫爾貝之所以在「有老師」的情況下說自己「沒有老師」,因為在他看來他沒有從這些老師身上學到什麼,他的畫風和題材都是靠自己摸索出來的。這種理論對於老外可能是說得通的,但是對炎黃子孫來說,似乎有點兒難以接受。如果我哪天成功了,得獎了,在頒獎典禮上,我會恨不得把小學的班主任也搬出來狠狠地感謝一番。在老外看來這是多此一舉,但在我們看來,這叫「不忘本」。說到底,還是文化上的差異。 反正不管庫爾貝忘不忘本吧,十九世紀四○年代,他獨創的「武功」開始嶄露頭角,其中最有名的就是他以自己為題材創作的一系列「自戀作品」。必須承認,這小子長得確實挺帥的。這些作品不僅展現了他的英俊,還體現出他高傲的一面,溫柔的一面,熱情的一面,最重要的──壞壞的一面。庫爾貝用這個自畫像系列迷倒了成千上萬女粉絲(和男粉絲),成功走出了「自我行銷」的第一步。在名氣爆棚的同時,他的作品也受到了權威機構的肯定,這個權威機構就是第一冊中經常提到的──法國官方沙龍。 說到「官方沙龍」,總給人一種古板、守舊的印象,似乎它唯一的「功能」就是用來反襯「印象派」和那些被它拒之門外但後來又大紅大紫的藝術家們。在這裡,我想聊一下官方沙龍這個「反面角色」。當時法國還沒網路,所以不可能像今天這樣,隨便畫幅畫,手機拍一拍,傳上網全世界都能看到。當時一個初出茅廬的畫家,想要成名,唯一的途徑就是進入官方沙龍。官方沙龍在當時是法國最權威的也是唯一的藝術平臺。 作為一個權威的機構,就必須有一個權威的標準,並不是任何阿貓阿狗畫的畫都能入選的,這也是對他們認為有才能的畫家負責。然而定這個標準的人,都是受過古典繪畫薰陶的老藝術家。